2019年初的那场新年音乐会，是江城辞旧迎新的艺术盛典。除了我，相信大多数走近音乐厅的，都是这个城市10年来的新年音乐会培育出来的一批日趋会尝乐的观众。在大幕开启之前，大家脑海里早已回响起期待的旋律。然而，这一次走进的却不是“同一条河流”。

　　这场新年音乐会，是本地爱乐乐团联合NEWBILITY跨年巨献——“迪士尼公主交响音乐会”，演奏的全部是知名动画迪士尼公主的精彩音乐片断。与往年最大的区别，除了传统形式的乐团和指挥，还有舞台正后方，是满屏与音乐同步的迪士尼动画播放。就是说，这场音乐会，除了听，还有得看。

　　我不知道其他观众有没有这个兼顾能力，反正我就不能很好地找到以往听音乐会的感觉，就像看外国译制片，如果是同步音译，看得就比较顺畅，如果只是字幕翻译，一边看画面，一边读字幕，我就明显顾不过来。现场演奏同步播放动画，给我就是后一种感觉。

　　算不上乐迷的我，坚持认为音乐会主要就是听的，尽管经典音乐会现场，我们还会欣赏指挥家出神出画的指挥，或演奏员千姿百态的表演，或偶尔插播风景和舞蹈画面，但那纯属是服从于听觉的。而这一场音乐会分明是要让观众的注意力自始至终一心二用。很费劲的我询问身边的乐迷，他们说，“有品质的艺术不必当什么‘大众情人’”。

　　这句话说得好。乐队指挥在开场时作过解释和引导，把乐团演奏与动画播放同步推出，是作为今年新年音乐会的一个创意，是想让观众在欣赏优美音乐的同时，也能欣赏全球最优秀的动画。不知是特许，还是特邀，本场音乐会观众有不少少年儿童。为此，本场音乐会打破了以往婉拒儿童的规定，现场不得不承受有些儿童们顽皮的干扰。

　　笔者还看到这样一场独幕话剧，剧名叫《戴西今晚嫁给谁》，除了话剧的传统形式，从头至尾，还有一名舞蹈演员，伴随着剧情，或明或暗，或起或伏，舞之蹈之。开演之初并没有现场解释，我们这些不懂舞蹈的观众，一直不解其意，直到最后才明白，这也是该剧的一个创意，舞蹈旨在帮助观众理解剧情，诠释台词和人物内心世界。

　　照笔者看来，音乐与话剧在所有表演艺术中，应该是更为品质的艺术，它吸引的也应该是更有素养的受众。反过来说，在更有素养的受众面前，品质艺术应该奉献对本艺术形式有执着追求的纯粹作品。而音乐会同步动画、话剧穿插舞蹈，似乎很难表现对本艺术形式的忠诚，也无法体现本艺术的艺术自信。“迎合式”创新，会不会拉低观众已经具备的艺术欣赏素养。

　　国内有一个文学杂志，不管市场如何清冷，决不低眉顺眼，始终寻找既定的“理想读者”，从而坚持自己的品质与风格；西方国家早期的经典作家，他们的著作很多是写给某个特定的人，而不是立足于迎合各色人等，结果成为名著；享誉世界的维也纳新年音乐会，从创立到现在，演奏形式、乐团规模、演奏内容，似乎没有过突兀的推陈出新，但每年的现场观众和电视观众从未厌倦，总是如鱼得水，如痴如醉。金色大厅演奏形式与演奏作品一样，也成了表演经典，引领着世界乐坛。

　　品质艺术的一大特征就是极简。擅长画牛的毕加索最让人赞叹的是他关于牛的素描，几笔勾勒，尽显神韵。而央视每年的文化大餐春晚，不可谓不投入，不可谓不用心，为何总感到众口难调，因为它不得以定位于想让所有人过年的人都满意，无疑是一座难以逾越的高峰。当然，这也成为引发并保持最广泛关注的一个看点。

　　好的东西最终吸引人的还是它的本质，而不是它的配料或者衍生的花絮。笔者所荡漾的微信朋友圈，最能让我留下印象的，不是什么都涉的全能写手，不是什么都转的超级转家，而是那些数年如一日，或坚定关注“三农”；或持续当官场“啄木鸟”；或长期分享某一专题的文化经典，等等。他们方向明确，目标始终如一，很多终成品牌，有的成为意见领袖，或成为风尚引领。

　　有品质的艺术是生活的榜样。学习或创作，思考或表达，在仍然比较浮躁的语境之下，难在专，贵在精，按事物的本质深入下去，一旦踏上了寻找山顶风景的正确路径，自然会心无旁骛，日拱一卒，哪怕风摧雨袭，你都会义无反顾地奔向心中的诗和远方。

　　文/易国祥