最近，央华戏剧官宣肖战参演央华版赖川声导演的史诗级经典话剧《如梦之梦》，并出演核心人物“5号病人”一角。该声明一出，引发诸多争议，不少剧迷纷纷表示排斥与愤怒，并以微博抽奖的形式接力转发以示抵制。

不明真相的群众表示疑惑：这种强烈的不满从何而来？一些由此攻击小众艺术圈排外、戴有色眼镜、自视甚高的流言开始甚嚣尘上。其实不然，纵观历年来的“跨界”演绎可见，与扎根大众的流行文化相比，话剧、舞剧、音乐剧、歌剧等“舶来品”艺术形式较小众，但并非排斥新面孔，剧粉的抵制也非端着“高雅艺术”架子的固步自封，而是基于过往经验总结形成的保护机制。

因为一直以来并不乐观的前景，戏剧艺术在不断放低门槛以谋得生存发展之路，因而导致了一些“跨界”明星的流入，因其天然带有话题和流量属性而受到投资方欢迎。

但舞台不是儿戏，台上一分钟，台下十年功，更遑论动辄两小时起步，对演员的台词功底、形体表演、体能耐力都有严苛要求的戏剧演出。每次演出前，专业演员要在长期排练中投入大量精力，磨砺、修改、淬炼，以期给观众呈现最佳的表演状态。而本就缺乏专业性的“流量”明星，他们的职业性质分散而奔波，难以提供与专业演员相同的集中排练时间。“赶鸭子上架”的结果，轻则观感下降、观众流失，重则严重冲击剧院文化，使本就艰难行路的戏剧普及“冰塞川、雪满山”。

明星效应所导致的短时间内的热度与卖座，似乎能为市场带来了“戏剧之春”，但对流量的过分追逐与关注，于剧方无异于饮鸩止渴。

随着2018年湖南卫视《声入人心》节目的热播，2019年的余热造势与主流媒体宣传报道，越来越多的观众选择走进剧院，2018年中国音乐剧票房增速达到92.8%，共收入4.28亿元，引进音乐剧票房暴涨146.6%，戏剧艺术已经在逐渐摆脱大众注视的边缘身份。中国戏剧行业从不稀缺业务能力优秀的演员，真正缺少的是精良的编剧与用心的制作团队，对主要问题避之不谈，试图选用“流量”明星，利用其话题与热度以弥补戏剧本身制作低下的漏洞，是饮鸩止渴的短视行为。

“梅花欢喜漫天雪，冻死苍蝇未足奇。”戏剧市场正迎来初春，需要演员、剧方和观众三方的共同努力。在观众逐渐支持并接受戏剧文化之时，剧方要将视线从讨好流量转移至受众诉求，提质量而非搞噱头，将真诚之心投入戏剧行业，以推动行业欣欣向荣的发展之态。

文/钟雅西（山西大学）