近日，网红“小潘潘”改编了慕容晓晓的流行音乐作品《黄梅戏》，发布在短视频平台。这首歌融入了黄梅戏《女驸马》的著名选段，因为其唱歌风格与原曲有不少出入，引起了不少网友的指责，认为她“不尊重传统文化”，甚至出现了“封杀”的呼声。

笔者认为，黄梅戏被改编翻唱是一种无可厚非，无伤大雅的举措。尽管小潘潘的改编或许是背离了原曲创作的韵味，无法体现女驸马的勇敢聪慧，但是我们是否想到，在黄梅戏日渐式微的今天，如果没有人把黄梅戏带入大众的视野，引起广泛讨论，当代年轻人甚至都不会有兴趣了解黄梅戏的原始唱腔和女驸马的经典故事。黄梅戏的无人问津，最终消亡的结局，岂不是比乱改编的后果更为严重？

这次的改编事件，引发了我们对传统戏曲乃至传统文化改编和传承方式的深思。其实，黄梅戏本身就不是一种高雅文化，在古代都是街坊市民，青楼女子传唱的，往往是妇孺皆知，“怎么开心怎么来”，才能得以代代传承。而如今，新时代年轻人很少有机会接触到戏曲等传统文化，更偏爱说唱等流行音乐，对黄梅戏失去兴趣。

在这种情况下，黄梅戏若是以一种看似高不可攀的姿态出现在观众的视野，还继续将已经面临失传风险的艺术“供奉”起来，用一种过于严肃的态度对待改编，恐怕只能固步自封，在自己的小圈子里孤芳自赏，成为一潭死水。用“非物质文化遗产”来束缚一种发源于民间的草根文化，是一种危险的信号。古往今来，只有雅俗共赏的艺术才能广受欢迎，大众的广泛吟唱才是黄梅戏发展的源头活水。

今年八月份，北京黄梅戏剧团宣布解散，引起不少戏迷的感慨唏嘘，我们不得不反思当下戏曲文化的传承到底该用何种形式。如今，我们进入21世纪，“Z世代”的年轻人的审美趣味已经和老一辈的戏迷大相径庭，正需要不断的尝试才能找到一条正确的传承之路。

当下，网红小潘潘与众多专业黄梅戏演员连麦演唱黄梅戏，笔者认为，这是一个宣传黄梅戏的良好契机。只有鼓励不同的改编曲风“百花齐放，百家争鸣”，激起当代年轻人的兴趣，让黄梅戏成为新时代喜闻乐见的娱乐形式，在不断试验中，让黄梅戏接地气、受欢迎、广流传，才能不断探索出黄梅戏的传承之道，让黄梅戏文化源远流长。

文/王惠雯 （苏州大学）