□杜怡桢（重庆大学）

在2022-2023音乐季，上海交响乐团策划了一月一期的“晚高峰音乐会”，受到了众多年轻观众的认可与欢迎。用晚高峰的堵车时间换一场音乐会，让观众轻轻松松“get”到古典音乐的奥秘和乐趣，是上海交响乐团推出“晚高峰音乐会”的初衷。与常规的严肃音乐会不同，“晚高峰音乐会”时间短、曲目轻，甚至会融入有趣的情景表演，设计有意思的剧情和桥段。（10月19日 澎湃新闻）

据主持人薛源介绍，“晚高峰音乐会”的创新性趣味设计，旨在降低古典音乐的门槛，让不经常进入甚至从未进过音乐厅的观众，都能勇敢踏入观众席，感受古典音乐的魅力。笔者认为，上海交响乐团的此次策划，不仅仅是一场趣味音乐会，更是一次古典音乐的破冰，一次推动古典音乐年轻化表达，让“高雅”不再“孤独”的有益尝试。

长期以来，历史悠久、风格典雅的古典音乐被广泛认为是具有一定欣赏门槛的高雅艺术，丰富的音乐内涵与深远的艺术价值，让不少普通听众对其心生距离感。久而久之，原本影响力极为广泛的古典音乐反而成了隐蔽于独特圈层之中的小众文化。诚然，在当今“流量为王”的社会乱象下，古典音乐的小众化在某种程度上不失为一种对艺术的保护，但小众音乐并不能走向曲高和寡，阳春白雪可以通过创新实现雅俗共赏，艺术价值极高的古典音乐需要传承、需要适时的破冰，需要更多、更年轻的面孔进入音乐厅。

在这样的背景下，上海交响乐团的此次策划尝试值得肯定，“用晚高峰时间换一场音乐会”的概念更是契合了当下青年群体忙碌的工作状态，以及在有限时间内精神放松的需求。总而言之，“晚高峰音乐会”用创新的概念与形式，为古典音乐的破圈层传播注入了现实的温度，从而为年轻化表达提供了新的可能。

事实上，古典音乐的破冰并不是一个简单的命题，如何实现艺术性与商业性的平衡，避免过度商业化导致的行业乱象乃至对古典乐的内生伤害，是当下小众文化破圈层传播要面临的思考与挑战。几年前红极一时的新形态美声演唱综艺《声入人心》让大众对美声艺术的误解得以缓和，但却无法阻止娱乐化带来的种种弊端：高人气选手的作品票价一高再高，过度的捆绑营销让节目的重点从艺术作品转向对选手的追捧，剧院、音乐厅里越来越多观众，却也越来越多与艺术本质背道相驰的标签与噱头。

此外，古典音乐的传播困境还体现在多个方面，如音乐平台的资源库整理尚不明晰，听众在查找检索时往往一筹莫展。另外，古典音乐的版权购买与营收间的矛盾也横亘其中，阻碍其融入当下音乐领域的交互传播。

古典音乐能否走出象牙塔，取决于其能否得到适时的创新传播。“晚高峰音乐会”为我们提供了有益借鉴，而在更长远的发展之路当中，从官方到民间，从专业领域从业者到流媒体音乐平台，都应对古典音乐的破冰给予关注，共同发力。让古典音乐走出去，让有心的观众走进来，才能真正避免高雅艺术走向曲高和寡。