□张素芳（云南财经大学）

近日，安徽淮北市摄影家协会公布了该协会顾问张秉政的多幅入展摄影作品，把网友看呆了。模模糊糊的画面，表意不清晰的构图，看起来像是犯了一堆摄影的硬伤。然而这种照片，被冠以《运河魅影》六幅之名，入展杭州中国大运河摄影联盟“运河中国”大展了！而且在7月9日，微信公众号“淮北市摄影家协会”还发布了消息官宣：张秉政的这一系列摄影作品入展了！照片署名“张秉正”，是淮北师范大学教授张秉政，也是中国高教摄影专业委员会理事、中国摄影家协会会员、淮北市摄影家协会顾问。摄影者张秉政本人称这组照片是自己所拍，他想要用这种方法表现运河流动、朦胧和模糊的美。（7月11日 中青在线）

摄影作为一种艺术，其本质是按照美的规律来进行创作，我们都希望艺术能“百花齐放，百家争鸣”，期待艺术家能创作出更多具有鲜明个性的作品，但个人的个性风格需建立在共性审美的基础之上，才能被更多的受众所接受。《运河魅影》这组看似“动态模糊”风格的摄影作品，显然“个性”过了头。

虽然艺术创作具有较强的主观性，每个人的审美标准和喜好偏向也有所不同，但总有一些评价摄影作品好坏的共性审美要求，如主题表达、图像质量、感染力、创新创意等。但对于这一组摄影作品，似乎连最基础的图像质量要求都未达标，其审美艺术价值就无从谈起，因此不少网友调侃道，“拍得很好，下次不要拍了”。既然作品不被大众所接受，那作者“想把运河文化传播出去”的愿望又该如何实现？

艺术创作脱离共性审美，无疑会加大社会中的审美鸿沟。我们都知道，文化事业应服务于人，艺术作品也应由大众来评判，而在实际创作或评价文艺作品时，人们又往往陷入追求个性的泥沼，将这些道理抛之脑后。对此，在创作者错位的审美观下，受众显得既无辜又无助，只能试图调整自己的审美节奏来拉近与艺术的距离。

对此，摄影人应该提高自己的审美意识。好的摄影作品即便使用抽象的艺术表现形式，也能让大众产生对美的向往和追求，并且触发情感上的共鸣，张教授这组虚焦模糊的照片究竟是“大片”还是“废片”，网友的回应已经给出了答案。对此，无论作者本人身上有多少头衔和奖项加持，都应该自我反思与改进，创作出具有真情实感的、符合大众审美需求的、雅俗共赏的优秀作品。

而作为摄影作品质量的“把关人”，摄影协会的评委应严把质量关口。此次张秉政入选的“运河中国”影像大展，由中国摄影出版传媒有限责任公司（中国摄影出版社）、杭州市委宣传部、浙江省摄影家协会等单位主办，大运河摄影发展联盟、杭州市摄影家协会、中国京杭大运河博物院（暂名）筹建办等单位筹办。按理说评委应该有较高的艺术感知能力，但如此“艺术大片”都能入选，就要对该展是否公正打上一个问号了。如果说作者摄影技术水平不高，或者风格极度个人化，都只是个人的问题，无可厚非，但如果“把关人”出现鉴赏问题，就需要对大众有一个交代，而仅仅回应“公示期间没有投诉”显然没有说服力，无法使入选作品“众望所归”。

总之，摄影人和作品质量“把关人”的共性审美出现偏差，却要大众买单，显然不合理。只有在共性审美的基础上进行创作，摄影作品才能彰显其魅力。