□梁思懿（西南科技大学）

如果你在凌晨的电影院看到穿着红色球衣的中年人，不用猜，他们是来电影院找《灌篮高手》的。4月20日，《灌篮高手》电影版在中国上映。上映两天，电影票房突破两亿，豆瓣评分高达9.1，引发了一众影迷“寻找、感慨和遗憾青春”的热潮。但可观的数据之下，对该电影是否消费情怀的讨论亦在发酵。高口碑和高评分则是对此争议的最好回应：就算电影是在“消费情怀”，《灌篮高手》也以“消费情怀”的方式给了青春一个体面的收尾。

争论从何而来？第一眼在大屏幕上出现的人物形象给了观众不小的冲击。电影版《灌篮高手》采用了3D建模2D渲染的技术，一定程度上削弱了线条原有的表现力和张力。《中国新闻周刊》对此写到，“从观感上看，球员们的篮球技术动作确实比20多年前更真实，面部表情也的确呈现出了一种‘医美过度’的感觉。”其次便是在剧情和节奏的安排上。电影选择以宫城良田为主线人物，却在回忆片段着墨过多，影响了观众情绪累积过程，“看完感觉怅然若失”。没有熟悉的主人公，也没有经典的《好想大声说爱你》和《直到世界的尽头》，奔着《灌篮高手》来的观众们发现电影内容和画面和预期中大为不符，由此发出了“消费情怀”的指责。

同样的指责，让人联想到于4月4日重映的《名侦探柯南：贝克街的亡灵》。同样是被冠以“一代人的青春”的动漫IP，“灌篮高手”和“名侦探柯南”却获得了两种截然不同的评论。与“灌篮高手”相比，“名柯”更像是活在现在的IP。它仍在连载更新，柯南仍以“死神”的身份出场，活跃在破案一线。他与黑衣组织的争斗仍在继续，不断有新人物出场，整个“柯南宇宙”已经发展到了堪称庞大的地步。但随之而来的却是越来越无厘头的剧情、频频出现的脱离常识的行为，柯南、小兰和小哀三人之间的纠缠越来越离谱，话题“柯南 处处吻”在几日前被骂上热搜。“名柯”的IP在被不断消耗，其在观众心中的形象已经变得面目全非。这让人不禁思考，商业与情怀是否真的不可兼得，情怀是否终究要狼狈收场。

电影版《灌篮高手》回答了这个问题。作者井上雄彦回应到，27年过去，他的人生视角和价值观发生了巨大变化，由此，他创作的故事也在不断地变化着。这种变化与其主要读者群的心理相符。曾幻想将青春过得热烈又张扬的少年，在岁月蹉跎下明白了“遗憾”的内核，而这也是《灌篮高手》从始至终的情感涵义。电影版《灌篮高手》延续了对青春的解读，抓紧了自身的核心竞争力，从而实现了电影的口碑票房双丰收。

这亦是对动漫创作者的启示。近年来，日漫国漫不断兴起，“二次元”从小众文化发展为有完整产业链、准确受众群的文化产业。这亦是对创作者的更高要求，如何在盈利诉求下保持作品内核，在更新迭代极快的创作环境中如何保持自身竞争力。应当被创作者谨记的是，商业诉求不应是唯一导向，且要学会在合适的地方停笔，将再创作、再理解故事的权利交给观众。

正如井上雄彦所说：“就像樱花总是一起绽放、令人赏心悦目，然后在很短的时间内一起凋谢，这样结束不也很好吗？”电影版《灌篮高手》带回了一代人的青春，却不象征着一个时代的落幕。《灌篮高手》讲述了友情、热血和遗憾的故事，而这些元素恰恰是构成青春的核心要素。也因永远有人年轻，《灌篮高手》的内核仍有着持续燃烧的可能。这也映证了，故事不必尽善尽美，IP也不必一年一拓展，围绕核心概念讲“好故事”，既能保证作品自身的核心竞争力，更能给读者一个怅然若失却心满意足的体验，让“青春”落幕得体面而深刻。