□李博恒 (四川外国语大学)

四月初，在抖音短视频平台上知名网红诺米么lodmemo 一夜爆红，在参加完新说唱被淘汰后，他发行了一首对他的考官的一首 diss，因其抽象的歌词引起了广大网友的关注。说唱艺术来源于欧美，21 世纪在国内也逐渐升温。但随着 rapper 的增多，说唱歌曲的质量也变得参差不齐，如果抽象的歌曲也能成为艺术，为大众所接受，不免会为说唱也贴上了“抽象”的标签。艺术应该有门槛，不该为了流量而让路。

近年来，当代社会中艺术门槛的降低引发了人们对于艺术的质量和价值的担忧。这种降低的现象有着多重原因，包括商业化的驱动、审美追求的变化以及快速消费文化的兴起。然而，这种降低的艺术门槛对于当代社会艺术产生了一系列问题。

降低的艺术门槛导致了作品的质量下降。随着很多艺术领域的商业化趋势，经济利益往往比艺术品质更加重要。在这种情况下，艺术家可能更倾向于追求商业成功，而不是真正的创造力和艺术表达。这种追求经济利益的趋势使得一些作品缺乏深度和思考，并且趋同化的现象愈发明显。

艺术门槛的降低，大量“艺术废品”流入市场削弱了观众的审美素养和辨识力。在快节奏的现代社会中，人们面对大量碎片化的信息和娱乐内容，往往倾向于追求即时满足和轻松消费。这种快速消费的文化导致了对于艺术的浅尝辄止和追求表面化的审美体验。观众很少愿意花费时间和精力去理解和欣赏具有深度和复杂性的作品，而更倾向于追随流行趋势和市场热点。

降低的艺术门槛也导致了创新的沦陷。传统的门槛要求艺术家不断挑战传统，突破常规，从而推动艺术创新的发展。然而，随着门槛的降低，一些艺术家变得趋向保守和妥协，不再追求突破，而是迎合大众口味和市场需求。这使得艺术作品的创新性和原创性受到了限制，整个艺术领域的发展变得趋于平庸。

艺术门槛的降低也带来了对于艺术品真实性和真实性的质疑。在社交媒体的影响下，人们往往更加关注艺术作品的曝光和点击量，而非其真实的艺术内涵和价值。这种情况下，一些艺术家或机构可能会通过抄袭、模仿或投机来迎合大众口味，从而获得更多的关注和商业成功。这导致了一种虚假和低劣的艺术环境，破坏了艺术的创造力和长期的发展。

艺术之路不应向流量妥协，应确立门槛才能超越平庸。为了维护艺术的品质和价值，我们需要重新审视和提升艺术门槛，鼓励真正的创造力和深度思考，以及培养更加有品味和理解力的观众群体。只有如此，艺术才能在当代社会中发挥其最真正的作用。