□梁宇飞 (河西学院)

文创产品上流转着千年的国画的韵味，奶茶点心的包装中藏着古典名著的情怀，马面裙、新中式简约而不失时尚……我们的日常生活正在被“国潮”席卷。文创产品作为“国潮”的突出代表，一直都是市场热点。但众多企业的涌入，设计上的乏善可陈，缺少创新，也成为了制约国潮发展的重要因素。（5月11日 光明网）

“国潮文创产品”在问世之初，就因其独特的外观造型、美术风格、文化意蕴和收藏价值受到了许多消费者的关注和欢迎。由是，文创产品开始越来越频繁地出现在大众的视线当中。在一些景区，交通站点，博物馆，随处都能见到精心装修的文创产品专卖店。可随着大众审美素养和对产品要求的不断提高，以及文创产品的市场饱和，“国潮文创”似乎不复之前火热。如何延续“文创”热度，保持文创产品对消费者的吸引力，成为了摆在文创产品设计者和投资者面前的一大问题。

国风文创产品要想“长红”，就必须与时俱进，就必须尊重受众需求，就必须在设计上有所创新，这点自不待言。千篇一律，毫无新意的文创产品是难以在当下打开销路的。“文创”二字，不仅要求设计者满足受众有关“文”的需求，要从名画，山水，诗词歌赋中取材，吸收中华优秀传统文化；同时也要在设计中凸显自己对“创”的理解，要让产品有新意，能够直击消费者内心，把文创产品和景区特色，地域风格相结合，找到选题上的落脚点，设计上的着力点，创新上的发力点，避免设计思路的扁平化。

并且，文创产品要想保持自身持续的吸引力，还需要设计者提升自身的文化底蕴，教产品“有深度”。一个设计师对中华优秀传统文化和地域的文化特色，历史典故熟悉和了解，有自己独到的见解和深刻的共情，设计出来的产品才是具有灵魂和活性的。文创产品要在外观和内容上抓住消费者，就不能走复制粘贴路线，就不能套用公式模板，把其他地方的特色文创产品的设计风格，销售路径拿来做简单复用。

不能忽视的一点是，当下受众开始呼唤文创产品的“使用价值”，更加注重文创产品的“实用性”和“性能上的延展”。文创产品买回来不能成为一个华而不实的摆件，放在书桌或者在柜橱中任其落灰。它应当与消费者的生活紧密结合，拓展它在人们日常生活中的运用场景。作为一件产品，用途是其核心。不论是明信片，印戳，钢笔，笔记本，还是挂钩，手帕，搪瓷杯。文创产品可以被使用，就能加强它们与消费者之间的联系，提高商品价值的获得感和消费体验，提升受众购买文创产品的热情。

让文创产品做消费市场的“弄潮儿”，还需要解决其溢价问题。诚然，国潮文创产品自身的文化味和内核可以为产品带来一些附加值，但不能因此将文创产品的价格“炒”的过高，脱离实际。如果销售者不能推动产品定价的合理化，平民化转向，而是继续利用流量“恰烂钱”。无疑会失掉消费者的信任，打击他们支持国潮的热情。文创产品的设计和营销应当顺势而为，注重和消费者的文化关注点相结合。譬如，脱胎于《千里江山图》的《只此青绿》，顺势带火的一批相关文创产品；基于人们对名画《簪花仕女图》的欣赏而热卖的手作饰品等，都是将产品设计和市场需求相匹配的得当举措。

文创产品具有推广我国优秀传统文化的功用，也承担了将文化介绍给受众，帮助经典传承的责任。确保设计创新，定价科学，方能保持文创产品市场的生机与活力，让文创和消费者相亲近，和他们的生活相结合，带给消费者深层次的情感认同和精神满足。