□孔德淇

近日，都市剧《难哄》以一种意想不到的方式成为舆论焦点，它并非凭借出色的艺术水准或演员精湛的演技，而是因一场关于价值观的激烈讨论被推上热搜。这部改编自同名小说的剧集，在播出短短三天内，便因“9集出现6次性骚扰”的剧情，陷入了舆论的风暴眼，最终以剧方匆忙删除相关镜头、观众持续抵制的尴尬局面告终。（2月23日 浙江之声）

《难哄》的争议核心，在于其对性骚扰议题的轻佻处理。剧中女主角温以凡在职场被上司摸手搭肩、接待客户遭遇言语挑逗、回家途中遭路人尾随强撩、合租邻居更屡次图谋不轨，密集到“平均每1.5集遭遇一次性骚扰”的情节设置，俨然将女性生存困境异化为猎奇景观。更令观众愤怒的是，编剧为凸显女主角的“善良”，竟安排她在遭受侵害后主动安慰施害者家属，这种“以德报怨”的剧情设定，被网友痛批为“当代女德教材”，不仅违背现实逻辑，更隐含对受害者的道德绑架，仿佛唯有隐忍宽容，才是“完美受害者”的标准答案。

这场争议的背后，暴露的是影视行业长期存在的创作弊病。制作方显然深谙“黑红也是红”的流量法则，试图通过叠加敏感议题制造话题，却对现实困境缺乏基本敬畏。性骚扰在剧中沦为博眼球的“恶趣味”，受害者心理创伤被简化为角色弧光的装饰品，加害者也从未受到应有惩戒。这种轻佻的叙事，与主创团队标榜的“展现现代女性成长”形成荒诞反差。

值得警惕的是，此类创作并非孤例。近年来，从家庭暴力被浪漫化为“虐恋”，到职场歧视包装成“甜宠”，影视剧对现实痛点的消费已形成固定套路。当创作沦为“社会议题大杂烩”，现实主义沦为“话题现实主义”，作品便注定在价值观的迷失中失去灵魂。

不同于过往对狗血剧情的娱乐化消解，当下观众开始用更严肃的目光审视文艺作品的社会责任。人们不仅愤怒于剧情本身的荒谬，更愤怒于主创团队对女性处境的傲慢想象。将密集性骚扰等同于“命运多舛”的注脚，用“圣母心”置换女性主体性，这种创作本质上是对真实性别困境的遮蔽。正如网友质问：“当现实中的女性在勇敢打破沉默时，电视剧却在教导她们继续微笑原谅？”

文艺创作从来不是真空中的游戏，特别是涉及性骚扰等社会痛点的题材，更需要创作者保持审慎与敬畏。真正的现实主义不应止于对阴暗面的展览，而应致力于揭示结构性问题、传递反抗力量。若《难哄》能在展现女主遭遇时，同步刻画她如何打破沉默、寻求法律救济，或是展现周围人的声援，其社会价值将远胜现在。可惜的是，制作方选择了最省力的创作路径，最终让作品沦为“话题泡沫”。目前，该剧虽因争议维持着热搜热度，但豆瓣评分已跌至4.8分，口碑与流量倒挂的现状恰似一记警钟：观众或许会被猎奇话题短暂吸引，但最终只会为真正尊重智识的作品买单。

《难哄》所面临的困境，本质上是价值观的迷失。影视创作需要戏剧冲突来增强吸引力，这无可厚非，但绝不能以牺牲社会痛点的严肃性为代价。对现实的尊重、对弱者的同情、对正义的坚守，始终是文艺创作不可偏离的坐标。