秦若嫣（华南理工大学）

锈迹斑驳的公交站台旁，贾探春的衣袂飘过水泥墙面，林黛玉的泪眼凝望车水马龙。在长沙五星村谭家院子公交站旁的寻常街巷里，“叫画仔”王雁用半年时光将《红楼梦》中的十八位人物妙染于灰白墙体。然而，不知何时，王雁笔下的《红楼梦》主题涂鸦墙遭遇部分涂改。“能一直保存当然更好，若是短暂的存在，其实我觉得也没有遗憾，至少给大家带去欢乐了。”这位“90后”的年轻人，用他的方式诠释这场公共涂鸦“限时美学”。（5月12日 《潇湘晨报》）

当《红楼梦》人物跃然于市井墙面，不仅是视觉盛宴，更是将城市空间转化为触手可及的博物馆，让市民在日常行走中与传统文化对话。王雁修复的不只是十二金钗的眉眼轮廓，更在水泥墙面续写着城市文明特有的宽容——正如他在采访中所言：“我想把红楼梦的500多个人物，都留在这面墙上。”这份将艺术视作流动盛宴的胸襟，让城市的钢筋混凝土生长出文化韧性的藤蔓。

在修复笔刷的起起落落间，我们窥见了城市文化基因的密码。自2022年墙绘创作伊始，连自己的老乡也质疑墙绘“没有意义”时，王雁坚持用求雨的龙图腾与丰收的橙子图景，将传统文化的种子散播至人们心中的土壤。这种生于市井、长于乡野的创作，天然带着一个城市的体温。就像北京首钢园让工业锈带绽放冬奥之花，长沙的墙绘艺术同样完成着传统文脉的当代表达：哪吒踩着风火轮掠过公交站台，黛玉葬花的意境与现代涂鸦技法相映成趣。这些跳脱于阳春白雪框架之外的艺术实践，恰恰展现了城市文化本真的模样。

在更深层的维度，街头涂鸦正在重塑城市的人文生态。当七旬老人驻足观赏墙绘、孩童放下手机围观创作并开始主动想要了解相关历史时，墙绘这种公共艺术悄然完成着深刻的美育。这种极具参与感文化创作，让市民也成为了文化传承的主体。就像太平街的麻石路上，汉服少年与二次元少女并肩而行，涂鸦墙前的每一次欣赏与讨论，都在重构着城市集体记忆的图谱。破坏者肆意的划刀与艺术家修补的画笔，在墙面上演着拉锯战。但真正令人动容的，是这场较量中生长出的文化自觉。王雁的修复工作何尝不是另一种创作？他用包容将破坏转化为公共讨论的契机，让每道裂痕都成为丈量城市文明高度的标尺。

暮色中的公交站旁，修复一新的墙绘与晚霞同辉。王雁依旧在勾画着未完成的《红楼梦》人物，他的身影与八百年前在汴京街头作画的张择端遥相辉映。从《清明上河图》到当代墙绘，艺术的载体在变，但城市对美的渴望始终如一。那些被涂抹的痕迹终将褪色，但墙绘背后涌动着的，是一个城市对文化温柔的坚守——它允许美的绽放与凋零，更相信在破坏的裂隙中，永远能生长出新的春天。