有人断言21世纪是影像时代，是言不谬，中国全民摄影时代来临便是佐证。剥离施行娱乐功能，摄影本质上是借助镜头语言的影像表达。治学造园有三重境界，影像表达也有三重境界。套用托尔斯泰的句式，大抵便是：幸运的影像都是相似的，不幸的境界各有各的不幸。

　　美国人，新纪实摄影最重要旗手戴安·阿勃丝曾放言：“用相机表达出人类心灵最底层的东西，启开原本在每人内心深处的本性。”法国著名战地摄影师，多年报道世界军事冲突的菲利普则写道：“我在环游世界的时候开始拍摄照片。像每个人一样，为了明天做得更好，我必须记住今天。正因为我们都有遗忘的习惯，我才试着用照片的来提醒人们不要忘记。”

　　事实上，大师们是从不同维度，异口同声描述影像表达之天然意旨。南非摄影师凯文·卡特的《饥饿的女孩》，乃1994年普利策摄影大奖经典作品。其再现影像为，1993年苏丹大饥荒时，一个全身赤裸的女孩因为饥饿，跪地仆倒，奄奄一息，女孩身后不远处，一只兀鹰虎视眈眈，伺机展翅扑食即将毙命的猎物。女孩硕大头颅与瘦小身躯比例严重失调，她已无力对悲惨命运做出任何抗争……拍下这张照片后，卡特上前赶走秃鹫，然后坐到大树下，点起一支烟，撕心裂肺地仰天长啸“上帝”，嚎啕大哭不止。数月后，33岁的卡特无法承受道义良知双重压力，在汽车里结束了自己的年轻生命。

　　可以说，卡特用空前绝后的视觉冲击和人性震撼，揭示了非洲大陆生存状态的悲凉绝望，前瞻预警了社会丛林人性倾覆的高危风险，在成功唤醒举世目光聚焦非洲难民的同时，也完成了视觉境界与人生境界的双重升华。摄影家解海龙曾说，“我要用摄影唤起社会关注中国基础教育，用我的镜头替农家的孩子喊一声：‘我要上学’。”1991年，他的经典之作《大眼睛》作为希望工程标志推广后，画面强烈的视觉效果，引发全社会对失学儿童强烈关注。短短8个月时间，就募集到一亿两千万善款，希望工程由此真正打开局面，在全社会产生裂变式影响力。上世纪90年代，香港摄影大师陈复礼一幅《天上人间》获国际金奖名扬天下，促成婺源江岭成为“中国最美的乡村”和热点旅游目的地。可见，被悲悯情怀、人文关怀、良知启蒙定格的影像意义，已抵近“为天地立心、为生民立命、为往圣继绝学、为万世开太平”之功德。为意义表达，堪称上境。

　　为何摄影？美国摄影家爱德华·韦斯顿给出的答案是：“任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍它。”相形于经典大师“摄影是我的第二语言”“照相机是一个教具”之启蒙教化说；抑或，“一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。”之悲悯情怀说，大多数“发烧友”体验的，庶几只是“重要的是情深，而不是景深”“最难为的是你不得不拍片”之性情。说白了，就是好玩，有趣，开心，快乐，简言之：有意思。魏群琪被《中国国家地理》称为“一个为鸟痴狂的中国人”，他从2013年开启拍鸟旅程，两年半时间出行36次，去过30多个国家地区，“打”到全球2615种鸟，成为名副其实的“鸟人”。不可思议的是，其全部旨趣居然止于“爱好”二字。为意思表达，大抵便如学者周国平所言：“一个人只要热爱生命，善于品味生命的乐趣，同时又关注灵魂，即使在一个无趣的时代，他仍然可以生活得有趣。”为意思表达，可谓中境。

　　既没意思，也无意义，便为功利。现如今，无论专业摄影圈，抑或业余“发烧”群，为功利表达者不乏其人，且呈亦步亦趋前仆后继之势。环顾周遭，本末倒置，舍本逐末，为追求“语不惊人死不休”画面语言和“一鸣惊人”光影效果，PS画蛇添足狗尾续貂者举不胜举；不择手段，欺世盗名，为获得某某奖项，违反赛规造假甚或剽窃者前仆后继……盘点当代众多造假诓奖赝品，《雾罩天池》《广场鸽注射禽流感疫苗》《中国农村城市化改革第一爆》《藏羚羊》等，堪称最让影人蒙羞。无论如何，为功利表达，只算下境。

　　对影像表达境界，尽管“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，追求何种影像表达境界亦纯属个人自由；然而，在明文法律和主流道德两个度量衡上，境界高下优劣分野，既清清楚楚，更一视同仁。

　　文/陈庆贵