据媒体报道，目前，北京多个区已经实施“戏曲进校园”相关方案，多所学校也已开设京剧课程和社团，有的学校聘请知名京剧专家到学校授课，让学生接受专业的京剧教育。这样做，是为了让孩子更好地了解和欣赏传统文化。不过，传承戏曲文化，不仅仅是“进校园”这么简单，这只是传承戏曲文化的第一步，弘扬中国戏曲文化，还有很长的路要走.

　　中国戏曲艺术有着悠久的历史和民族文化，是当之无愧的国之瑰宝，但随着流行文化的盛行和外来文化的冲击，戏曲这类古老的传统文化前景似乎并不向好。除了怀旧的老年人偶尔唱两曲儿，或者旅游景点带着浓浓商业气息的戏剧之外，如今的中国是很难再见到鲁迅《社戏》中夜航忘情看戏的场景，就连语文课本上“生旦净丑”的戏剧名词，也只是学生为应对考试，死记硬背的知识点，戏曲危机早已有之。

　　国家层面也早意识到了这种危机，早在2015年，国务院办公厅就印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，部署进一步加强政策支持，振兴我国戏曲艺术。2017年8月，有关部门联合发布《关于戏曲进校园的实施意见》，指出应加强戏曲通识普识教育，到2020年戏曲进校园基本实现全覆盖。

　　北京、上海等一线城市在政策的号召下，立即采取措施，多区联动推动“戏曲进校园”。“民族艺术进校园”“高雅艺术进校园”“优秀戏剧进校园”等文化艺术普及活动竞相开展，在“戏曲进校园”的区域位置上，北京上海等地有着天然的优势。戏曲家云集，戏曲资源深厚，有的学校可以直接聘请知名京剧专家到学校授课，让学生接受专业的京剧教育。

　　然而，想要实现戏曲通识教育，实现2020年戏曲进校园基本实现全覆盖似乎不大可能。所谓外行看热闹，内行看门道，大多数不懂戏曲的大人们尚无耐心将遥控器停留在戏曲频道，更不用说如今的孩子们被游戏、社交、短视频等充斥，使戏曲处于无限边缘化的位置。加上地区差异，很多贫困地区的学校音体美课程的老师都不够，更何谈传授戏曲文化呢？

　　校园是教育和普及文化的主阵地，青少年作为国家和未来的主力，弘扬戏曲从他们抓起自然没有错。只是，重视现代传播手段，大力宣传戏曲文化、培育戏曲欣赏与消费土壤，应当考虑实际情况，多方联动，这才是解决戏曲危机的万全之策。

　　文/青橙柚子