□高亚洲

近日，北京大学文化资源研究中心联合抖音发布《知识付费新形态——直播打赏与传统文化传播研究报告》（下称《报告》）。《报告》指出，传统文化在直播平台拓展“新舞台”、找到“新观众”，大众通过打赏进行文化消费，帮助相关从业者获得“新收入”，有助于网络社会形成传统文化传播传承的“新场域”。

弘扬传统文化之于文化传承、地域发展的重要性，毋庸赘言，而其中最广为提及的，则是传统文化对乡愁的涵养，这种看似个体化的认知，往往是最为真切的认同。以流传于各地、且各具特色的地方戏为例，这种具有地域特色的文化，正是对当地历史人文的投射，同时也塑造出当地人对环境的最初认知，这种深入血脉的文化基因，是无论背井离乡到哪里都无法抹去的故乡记忆。

需要正视的是，长期以来，伴随着西方文化的涌入，我们的传统文化已遭遇前所未有的冲击，许多人也因此在此中迷失了对故乡的认同和追随。最为让人堪忧的，便是传播空间的式微，尤其是那些相对小众、区域性的传统文化，更是因为其创作端口的“窄化”、获取层面的“知识鸿沟”，更让许多人找不到乡愁。

当传统文化遇到直播，为何可以迸发出如此的活力？个中逻辑其实并不复杂——直播这一媒介能够柔化线下传播对时空的硬性要求，使戏曲、民乐、国舞、书法、诗词等多个艺术门类，在保有线下“硬场地”的同时，也各自开辟线上“软空间”，再辅以短视频等高效传播途径，使互联网平台形成人气高涨的“传统文化生态场”。换言之，打破时空界限，并且楔入现代文明元素的“传统文化直播”，因循了注重体验的互联网逻辑，让原本就蕴含乡愁元素，能够在内心涌起情感共鸣的网民们，迅速找到共情的姿势并沉浸其中。

2022年春节前夕，考虑到许多在外务工者不能回乡，河南濮阳县振兴曲艺说唱团7名专业戏曲演员开设了抖音账号@说唱濮阳，每天下午三点和戏迷相约线上，带来豫剧、曲剧、大平调等地方戏表演。随着直播获得越来越多的点赞、分享，不断有在外地打工的河南老乡涌入直播间，每天隔着屏幕听家乡戏、一解乡愁，半年间便给剧团带来7万余名“粉丝”，打赏收入也为戏曲演员们在疫情下的生计提供了保障。

直播是传统文化传播的新渠道，但这并不是互联网成为“传统文化生态场”的核心要素，“打赏”才是最关键的驱动力。打赏作为知识付费的新形态，能为传统文化传播者提供精神与物质的双重支持，进而使从业者、爱好者得到前所未有的行业机遇。诚如《报告》所言，当直播的“播”与打赏的“赏”均指向新颖的形式和优质的内容，两者便共振出对精品内容的双向助推。

在抖音等直播平台，大量传统文化从业者发挥自己所学，为观众带来此前在专业剧场才能欣赏的精品演出：大连京剧院青年表演艺术家凌珂，用直播为65万“粉丝”讲授京剧知识、普及经典唱段，许多年轻观众在他的直播间第一次观看京剧，也自发用打赏为这种文化传承方式送上支持；毕业于中央民族大学舞蹈学院的青年舞者李解，用柔美的古典舞、民族舞表演，引来197万点赞和观众的打赏支持。《2021抖音数据报告》显示，该年度，平台传统文化类主播收入同比增长101%，其中曲艺类主播收入同比增长232%，不少濒危地方剧种通过直播再现活力。

而对那些意欲在传统文化找到乡愁，寻找乡土认同的人们来说，传统文化直播，是在以新颖、亲切的姿态融入他们的日常生活，让他们以可接近的方式，来获得和理解地方传统文化的内涵，能更便捷感知到乡土的气息。网络打赏，既是他们对传统文化创作者劳动价值的尊重，同时也是他们抒发“乡愁”的方式。此外，这种新颖的文化消费方式，一改过去“先付费再观赏”的顺序模式，变为“边看边赏、看完再赏、赏由心定”，让打赏者感受到作为消费者的主体地位。总而言之，对用户来说，打赏传统文化直播，在乡音、乡艺、乡情，收获乡土认同，对创作者来说，能有更多的激励沉浸传统文化的耕耘，而对传统文化来说，在互联网的出圈，无疑是最好的“保育”。

每个人都不会吝啬对“望得见乡愁”的渴望，以传统文化为元基础的直播，正在建立“可以让更多人感受到家乡传统文化”的知识图谱，这种具有过程观赏性的传播，正是乡愁的互联网表达，展现出生动的历史感性、立体的文化魅力、真切的精神力量，让乡愁不再飘渺虚无，每一个心中有乡愁的人，都可以经由观看直播、打赏直播，把“乡愁”刷起来。