□陈娅楠（云南财经大学）

当“毛坯人生，精装朋友圈”成为社交媒体的流行梗，当“一生要出片的中国人”成为调侃标签，我们不得不思考：为何越来越多人执着于“出片”？这种对完美影像的追求，究竟是记录生活的工具，还是异化体验的枷锁？（5月25《半月谈》）

拍照“出片”现象的兴起，背后离不开技术进步和审美风向的转变。智能手机和修图软件的普及，让每个人都能轻松记录生活，但这并未减轻人们的审美焦虑，反而催生了更严苛的拍摄标准：光线是否柔和、构图是否讲究、表情是否自然，每个细节都被反复推敲。同时，社交媒体“视觉优先”的传播特性，让“出片”成为一种社交资本：点赞数、转发量构建起虚拟的“社交货币”，迫使人们不断为“精致人设”投入时间精力。

对“出片”的过度追求，正在改变我们与世界的互动方式。为了一张“氛围感大片”，有人反复调整姿势直至错过日落，有人为避开人群长时间占据拍摄点，甚至有人冒险进入禁区。这些行为不仅压缩了真实体验的空间，更将生活简化为一场“表演”：场景是布景，人物是道具，体验本身反而成为次要目标。更值得警惕的是，当“出片”成为衡量旅行价值的唯一标准，那些未被镜头捕捉的瞬间，例如：与朋友的闲聊、偶然的感动、突发的意外……便被自动过滤，最终导致记忆的单一化与扁平化。

破除“出片”执念，需要个体和社交平台共同努力。对个人而言，不妨重新理解影像的意义：它可以是艺术创作，但更应是生活的碎片。一张对焦模糊的照片、一段镜头晃动的视频，或许比精修图更能留住真实的情感与温度。对社交平台来说，则需反思算法对“出片”内容的过度推荐，通过优化机制鼓励多元分享，让用户不再只追求视觉冲击。只有这样，影像才能回归本质——是记录生活的笔，而非表演的舞台；是分享感悟的窗口，而非炫耀的工具。

生活的精彩，从来不在朋友圈的九宫格里，而在与世界真实相处的每个瞬间。放下对“出片”的执着，或许才能看见更辽阔的风景，拥抱更真实的自己。

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