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宋丹丹提出的“拍戏不是拍剧本”言论，不仅受到众多编剧的炮轰，在网上也引发了巨大争议。一些人指责她“不尊重编剧”，“拿编剧不当回事儿”，但也有人选择站在她这边，力挺不按剧本演戏。
对于这件事，笔者的看法是，与其争论，倒不如节省口水，先去弄清楚剧本的优劣再说。如果剧本实在不过关，不贴近生活，让人不敢恭维，那主演也应有改词的权利，毕竟演员的名声涵盖在戏中，谁也不想因为出演一部烂片而毁掉多年积攒下来的名声，但这种剧本的二度创作首先要与编剧做好沟通，这也是尊重编剧劳动成果的体现。如果剧本情节到位，人文内涵丰富，那演员再去大面积改词，则实在说不过去。
剧本对编剧意味着什么，想必不用过多赘述。很多编剧创作剧本时，都会因为故事中一个情节或者细节，一句话或者一个字的差强人意而绞尽脑汁进行修改，这份辛苦往往是常人难以想象的，所以对于演员大面积改词，编剧怒发冲冠，也在情理之中，试想，谁愿意自己的“孩子”被别人随意“打扮”？
当然，不可否认的一点，并不是所有的编剧都是中国“好编剧”。一些编剧拼接狗血或者网络桥段，引得演员、观众不满，演员对“剧本”“私人定制”也能理解。但任何事物都是有发展过程的。编剧发展的“萌芽期”，或许生活阅历少，没有多少亲身经历与体会，创作不出好的剧本，但我们不能因此就把他们扼杀在摇篮里，那样显得不公平。编剧的由孬转好，需要一个过程，也应给予他们生存的土壤，给他们时间，这样他们才能茁壮成长，才能为中国电视电影业做出突出贡献。
目前，中国影视市场缺乏好的剧本，在这种情况下，“冷漠”编剧无助于问题解决，观众以及演员应给编剧足够耐心与信心。真正的好演员不会置编剧于尴尬境地，而是不断加强沟通，对剧本中一些瑕疵之处进行深入交流，修改后反复揣摩剧本中人物，以便进入角色，将其演活。一味独断专行，不考虑编剧感受，按照自己的方式演，这样只是在塑造自己，而不是塑造角色。毫无美感，矫揉造作，不贴近生活的剧本观众不喜欢；总在重复单一角色模式，不能挑战戏中难度的演员，观众更不喜欢。
所以，不管是编剧还是宋丹丹，对于“剧本”的“私人定制”，都应弄明白一点，那就是要达到观众喜爱的目的，毕竟戏是拍给观众看的，而不是拍给自己看，观众鼓掌叫好才是王道。
文/吴效伟
来源：红网
作者：吴效伟
编辑：艾伦
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