□刘小燕（西京学院）

近日，湖南卫视与香港TVB翡翠台联合播出的以港乐为主题的音乐综艺《声生不息》频繁登上热搜，许多经典的粤语老歌重回了大众的视野。当我们听着这些粤语老歌大喊“爷青回”“回忆杀”的时候，不免又让人感叹：我们的“新歌”都去哪了？

《声生不息》的热播不仅是让大众回忆以前的金曲，也提醒着我们去思考，为什么现在我们更愿意去看这些金曲节目，去听十年前二十年前的老歌？难道是我们现在“无”歌可听了吗？还是我们无“歌”可听？

我们绝不是“无”歌可听，而是我们都在短视频软件上听歌了。如今短视频的发展仍呈现出稳中向好的趋势，新用户只多不少，短视频的市场竞争也越来越激烈，好的配乐，好的内容，都不可或缺。现在一个卡点视频的时长大多只在15-30秒左右，在做好内容的同时，一个让人印象深刻，有记忆点的音乐十分重要。这也就导致了现在许多的歌曲，只注重高潮的那三十秒。甚至是整首歌都不断重复那三十秒来填满三分钟，以期用旋律的“洗脑”来达成病毒式传播，获得所谓的歌曲“走红”。

在这种情况下，很多音乐人不再愿意去精心打造一首有深度、有内涵的歌曲，而更倾向于制作简单但易走红的歌曲。更有些音乐人从原来做整首歌，到现在只做令人记忆深刻的一段节奏，将其发布到短视频平台上，用于各种视频的搭配。其实，短视频的兴起不是我们“无”歌可听的根源，而是整个制作音乐的氛围发生了改变，从一开始的精雕细琢到现在只追求那一个能够洗脑抓耳的旋律，这才是我们“无歌”可听的原因。

短视频的兴起不仅影响到了制作音乐的氛围，同时也让整个音乐市场的门槛降低了。自媒体时代，人人都可以成为传播者，也有越来越多的热爱音乐的人开通自己的短视频账号，在上面发布自己的原创曲目。这种方式简化了歌曲的发布流程，但也导致了许多没有营养的歌曲涌入音乐市场。

在短视频没有兴起之前，一首歌的发布要经过许多的流程，许多没有公司的音乐人只能不断地打磨自己的歌曲，不厌其烦地送去给唱片公司。一首歌被唱片公司打回是常有的事，但正是因为复杂的流程、严格的要求，才诞生了一首首的经典。而将这与现在人人都可当音乐人的大背景进行对比，也不难理解为什么我们变得越来越无“歌”可听了。

老歌卷土重来，用一段段旋律唤起了一段段回忆，将我们带回了“旧时光”。但我们不能一直活在过去，我们的“新歌”更应该学习过去，重新开创未来，让我们有歌可听，有好歌可听。

指导老师：樊水科