□杨若涵（重庆大学）

“九歌”是一个人工智能诗歌写作系统，由清华大学自然语言处理与社会人文计算实验室研发。通过这个系统，用户不仅可以生成绝句、律诗、藏头诗、词等作品，还能实现对诗歌的风格控制。自诞生以来，“九歌”以其流畅自然的诗篇、丰富开放的机制收获了一众关注，也吸引着更多人走近诗歌、走近传统文化。（9月22日 澎湃新闻）

其实，人工智能写诗已不是新话题。早在2017年，人工智能“微软小冰”就出版了诗集《阳光失了玻璃窗》。彼时因其作者的特殊性，自诗集出版伊始，就出现了不少关于人工智能创作的内容是否能称之为诗、诗歌的本质是什么、人工智能是否侵入艺术创作领域等话题的声音。大多数诗人和学者都对人工智能作诗持否定态度，或认为人工智能写诗是对大数据的滥用，其出版诗集纯属炒作；或否定人工智能的创造性，认为其不可能有惊人的成果。如今时隔五年，“九歌”的出世让我们看到了人工智能的成长，同时也不得不让我们重新审视人类与人工智能的关系，思考人类应该以何种态度面对人工智能的艺术创作。

无法否认的是，在艺术创作的技法上，人工智能展现出了强大的储备和学习能力。以“九歌”为例，它不仅对90万余首诗歌的情感、韵律、质量数据库进行了反复学习，而且还致力于篇章的连贯和个性的新颖，对《文心雕龙》中“意脉”的概念进行了数学建模。为了使AI更富“人”情，“九歌”将每一句的情感和内容分别构成序列，使诗歌内具有起承转合的情感流动。不得不说，对于如何写作一首格律整饬、结构严谨、开合有度的古诗，“九歌”已“成竹在胸”。

但是，对任何一种艺术来说，纯熟的技法都只是创作的基础。所谓“技近乎道”，一项技艺达到巅峰，也只是“近乎”而非触及“道”。“技”与“道”之间的一步之遥，是性情的摇荡，是心灵的颤动，是理性的思考，是独到的见解——这些也是人工智能与人的最遥远的距离。在刘慈欣的小说《诗云》里，算力几乎掏空了整个地球的物质，还是没能创造出李白那样伟大的诗歌。那是因为，隐含在简洁的方块符号矩阵的表面含义后的那些东西，是与技法无关的、人类心灵世界的精华，这是人工智能几乎不可能超越的。

因此，对于人工智能的艺术创作，我们大可不必一棍子打死，也无需焦虑其是否会超越人类，而是应当以更平和的心态与人工智能合作。事实上，“九歌”系统研发团队的初心，也是探索人工智能技术和人文领域的结合，助力人工智能赋能文学学习。人工智能的创作技艺既已臻于成熟，我们可以利用它完成简单的创作任务，帮助我们进修创作技法；并且与此同时，发现人类创作真正无法被取代的东西，从而更清晰地认识到艺术的本质与精华，是我们要继续孜孜以求的。