□黄耀红

《长安三万里》的火爆，正如这个夏天的酷热。

起初听说是一部动漫片，误以为那是小孩子看的，差点还错过了。当我含泪从电影院的座位上站起，朋友惊讶于我的情绪。我说，是因为震撼，也是因为盛唐的精神。

这部影片无疑是追光公司所打造的具有标志性意义的大创意、大制作和大手笔。我甚至觉得，幸好影片采取了现代动漫制作的独特方式，才能如此最大限度地还原出李白、高适等大唐人物的精神写意性，才能如此最大可能地凸显出大开大合的大唐审美，才会如此最大程度地绽放出那个时代的精神诗意，才能如此在历史存在与艺术想象之间打开“三万里”心灵对话的通衢，才能如此照亮那幽微的人性与宏阔的时代。

大唐是一段恢弘的历史书写，一个为后世所津津乐道的故事。那个时代的影像、声音与气息，而今大多存留于平仄起伏的诗行里。是的，诗人是大唐的代言者，他们的歌哭就是那个时代的歌哭。

然而，编剧并没有陷入浩如烟海的诗句之中不能自拔，也没有纠缠于历史书写的线索与框架中不能跳脱，而是别出心裁、独辟蹊径，他掠其形而写其神，从大唐精神的凸显出发，以李白与高适的至交深情为线索，不断重回历史现场，聚焦特定时空和人物细节。如是，他巧妙地将人们业已熟知的大唐标签、大唐碎片以及从唐朝的诗或诗的唐朝那里获取的浮光掠影，全然唤醒，又豁然打通。就观众来说，与其说我们感动于李白与高适的情谊，莫如说感动于那个时代精神的饱满和强旺。电影正是凭借那些夸张、变形、唯美的动漫方式，酣畅淋漓地再现出早已消失遥深却又分明还在我们心底的盛唐精神。

影片中，李白、杜甫、王维、贺知章、王昌龄、常建；哥舒翰、郭子仪；玉真公主、吴道子、岺夫子、丹丘生……诗人与将军、文韬与武略，江南与塞北，红尘与仙道，一个个都从他们共同的时代走来，恍如风云际会。

每个人都挟带着那个时代的精神基因。

每个人物，都熟悉而陌生。而编剧以一语传神、大道至简的功力，以浮雕般的艺术细节，再现出他们各自的态度与风神。

尽管人物塑造存在着主次详略的不同，但所有人物所透露的精神却有共同的指向，那就生命意志的奔放、青春勃发的率性，有各美其美个性张扬。

那是兼容并蓄的时代大美。

在动漫渲染的布景下，我们感动于暮春扬州的烟花，感慨于边塞白雪的凛冽，感叹于诗酒明月的千秋挂怀，知己兄弟的万里重逢，又感佩那千金一诺、惺惺相惜的诗人至情……

一句话，我们感动于那个充盈着力量和气势，大写着个性与尊严，流淌着才华与智慧的盛大时代。

然而，“盛大”在这里绝不是一个空洞的所指，更不是所谓“正能量”。艺术的可贵在于，“盛大”不只是繁华，而是繁华与它背后的苍凉。因此，电影里始终存在着盛大时代下生命的不堪与隐痛。无论是科举失败，还是功业未成，抑或是人生虚幻、意义危机，它们都在传递出强大而动人心弦的力量。

那是生命的多样与时代的真实。

得道与建功，享乐与价值，人生进取与生命逍遥，少年与垂暮，始终呈现着巨大的生命张力。

这，才是让我们看清生命本然，又叫我们潸然落泪的艺术张力。

我的脑海里印着扬州的落英、流水、小舟与春夜的歌舞，印着胡姬酒店一夜狂欢，印着李白于月下的《将进酒》及诗意的魔幻造境，印着裴十二的剑法、高适的枪法、张旭的癫狂、吴道子的高喊狂呼……那都是曾活在人间真正的“人”的声息，那是真实的心灵，可以穿过千百年朝我们奔赴而来的“人”的消息。

人与时代，永远都悲欣交集。我想，值此后疫情时代，大唐的时代精神带来的或许不只是集体的疗愈，更是对一种精神盛大的祈愿吧。

活在人间的最高价值是什么？是活成一个“人”，如李白，如高适，如大唐三万里。