□王轶彧（南京师范大学）

“贾不假，白玉为堂金作马。阿房宫，三百里，住不下金陵一个史。东海缺少白玉床，龙王来请金陵王。丰年好大雪，珍珠如土金如铁。”一句句婉转唱腔中，金陵十二钗灯影之下共舞，千红一窟万艳同悲。谢幕，宝玉转身，繁华也随即落幕。回首再望，身后之人端坐于此，却白茫茫一片，似大梦一场。

这是短视频平台中，观众对民族舞剧《红楼梦》的再创作，让舞台画面更加惊艳。短短几句唱词，在保留传统文化之美的同时兼顾了快节奏的生活需求，让越来越多的人驻足停留，也让这场红楼之梦走红出圈。

而事实上，身处舞剧《红楼梦》现场，这份共情更为难得。整场舞剧没有一句台词，仅仅是在舞者的生动演绎中，就能带领观众沉下心来，游览于太虚幻境之中，共赴一场繁华又凄美的红楼梦。

民族舞剧《红楼梦》为经典著作的改编交上了一份高分答卷。但与之相对比的是，某卫视《美好年华研习社》综艺中对《红楼梦》的呈现，被骂上热搜，网友直呼“侮辱原著”。这档综艺对《红楼梦》中女子的呈现充满了“男性凝视”：将大观园中那些钟灵毓秀的女子们物化为贾宝玉的“后宫”，更是将女子的心声扭曲为“宝玉喜不喜欢我”“怎么样才能更好嫁人”。如此颠覆，曹公何不寒心？曹雪芹笔下的女性，黛玉才情，宝钗大气，湘云娇俏，熙凤泼辣，各有各美，亦可叹可悲。这样错误浅薄的解读，不仅不能承担起传播经典名著的使命，反而会误导观众，受人诟病。

因此，如何正确改编翻拍原著，是当今影视创作者亟待思考的问题。笔者认为，在改编翻拍之前，研习尊重原著文本，正确把握原著思想，再以观众喜闻乐见的形式传播是重中之重。87版《红楼梦》的拍摄过程中，前有导演王扶林耗费一年研读原著，学习红学专家的批注思想，后有演员陈晓旭用生命演绎角色，创作出从书里走出来的林黛玉。这一版的《红楼梦》从建筑细节、礼仪规范、剧情展现到角色演绎，都是经典咏流传，后人难以望其项背。

“万物皆是可变的，唯有美是永恒的。”经典创作的形式随着时代的发展也在不停地变化，此次民族舞剧《红楼梦》的出圈也正是印证了“美的永恒”这一真理。网络上也有人评说舞剧选取的片段过于零碎，过于“网红化”。但是笔者认为，“网红化”未必就是贬义词。所谓“网红化”，实则是在扭曲“流量”的正面含义。“流量”使得《红楼梦》这一文化经典著作被更多在网络上冲浪的青年人看见，或许还把《红楼梦》列入“十大不愿意阅读的书籍”的青年人真正领入中式美学的殿堂。创作者接受采访时也表达，以青年视角解读文学经典，是此次舞剧的一大亮点。美的传播，需要流量化，也需要年轻化。

舞剧《红楼梦》的走红出圈，是青年对经典的演绎，是红楼文化在21世纪的一场新生，是美的延续。对经典文学作品在新媒体环境下的再传播没有捷径可走，唯有热爱才抵岁月漫长，用心创作才能真正地把握历史与文化的传承。

“只愿长梦不复醒，终有曲终人散时。”一方舞台，腰肢曼妙，漫天花瓣埋葬着破碎的灵魂，历史的笔墨延续在今日的舞台之上。曲终，人未必会散，未来定会有越来越多的人走进“红楼之梦”，也定会有越来越多的《红楼梦》带我们走进中国历史的那一场大梦。