□李施源（苏州大学）

10月8日，中央芭蕾舞团在天桥剧场结束原创芭蕾舞剧《红楼梦》在中秋国庆假期以来的10场演出，这也是该剧今年2月首演后首次改版。此次双节期间演出场场爆满。相较于首演，此次主创团队广泛吸纳专家学者、业内人士及广大观众的真诚建议，对作品继续打磨与调整。中芭团长冯英介绍，修改后的版本在音乐、舞段等方面都有一定程度改进，从人物刻画的角度对作品进行了细节化调整。（10月9日《北京日报》）

中芭《红楼梦》以宝玉踏上归隐之路作为开篇，大道至简的舞台场景呈现出“白茫茫一片”，仅在最下端有一个极其有限的圆形孔洞，似乎是通往另一世界或红尘的入口。随着宝玉的翩然回首，记忆重启，巨大的墙面也慢慢翻转，折射出斑驳的色彩，如同风雪中化出的幻境。舞台前端红色细线方格将画面勾勒得仿佛古籍书页，其间以书法字体点缀着红楼诗句，“名园筑何处，仙境别红尘”“喜荣华正好，恨无常又到”。充满国风的舞台景观加上西方柔美的芭蕾舞姿，让观众们看到了一场不一样的“红楼梦”。

关于《红楼梦》舞台剧的改编不止一次，可是芭蕾确实是第一次被融入这篇史诗巨著。好的创新往往能够覆盖更多的受众，芭蕾和《红楼梦》的合作不仅是将红楼梦推向西方，更是让西方文化与中国艺术产生了共鸣。本就缠绵柔美的文字与优雅沉静的舞姿相结合，让观众无论从现场视觉还是原先对《红楼梦》的认知都有了提升。

一部好的舞台剧创新仅仅是个开始，创新得出的难点才是排练的重中之重。关于《红楼梦》，每个人都有不同的理解。而前来观看《红楼梦》的观众有些是资深“红迷”，有些是想要了解《红楼梦》的新人。这就带来了一个问题，该如何编排舞姿，让本身就懂得《红楼梦》的人认同演出中流露的情感，又能够让新手看懂并产生共情。对此，整个舞团从排练到后来的每次巡演都在不断地进行艺术分析，并改进舞蹈的表达方式。也正是这种不断钻研的精神，促使《红楼梦》在这个小长假大放异彩。

《红楼梦》无论是舞台剧还是电视电影都经过了许多次改编，作为中国的文学巨著，文学艺术家们都想将它推至更大的舞台。此次与芭蕾舞的跨界合作只是一个开始，随着科技的发展，属于东方的古老哲学和独特审美将融入更多艺术的展现形式。中芭《红楼梦》的成功也为其他艺术的创新提供了范例，中国卷帙浩繁的文学瑰宝需要被“活化”，它们的受众不能局限于老一代，年轻人也应当走进这些经典，只有不断的创新和坚持才能让它们“生生不息”。