□杜慧敏 (郑州大学)

近日，一段戏曲小生抱着花旦在舞台上转圈的视频，引发热转，网友纷纷表示两位的表演赏心悦目。据了解，这两位是浙江小百花越剧团的90后演员陈丽君和李云霄，在《新龙门客栈》中，前者反串饰演“玉面郎君”贾廷，后者饰演“女强人”金镶玉，而这段转圈表演则是每场固定的返场互动。（11月1日九派新闻）

伴随着演员的出圈，《新龙门客栈》也逐渐进入大众视野，激起人们对越剧的好奇。其实，早从今年3月28日开场以来，该剧就吸引了许多戏曲爱好者前来观看。演出不到半年，该剧就已经出演超百场，常常“一票难求”，值得一提的是，台下的观众年轻面孔占多数。

不同于传统戏曲的表达方式，越剧在年轻群体中焕发出新的活力。《新龙门客栈》作为环境式越剧，打开了许多原有的规制：小到妆面，不再是红黑色调为主的浓墨重彩，而以更生活化的咖色为主基调；大到环境，舞台置景则是直接打破了“第四面墙”的限制，将观众邀请到客栈中，以客官的身份，沉浸式参与到故事的发展中。

这种新舞台新剧目的表演，毫无疑问抓住了年轻人的兴趣点。无论是欣婉转动听的戏曲，还是出色的演员身段，一旦坐在充满大漠气息的剧场中，来到这里的人们总能收获双重惊喜的视听体验。

而一部好的舞台作品最离不开剧本的精彩。该剧启用年轻的主创团队，在保留原著《新龙门客栈》“武侠”剧情的前提下，融入了更多现代年轻人对于“江湖儿女”“千秋家国”的思考。随着情节推进，观众可以跟着剧中角色体验喜怒哀乐，感受越剧的魅力。可以说，《新龙门客栈》做到了在潜移默化中让传统戏曲走进观众心里。

特别是对演员来说，在这种沉浸式体验的形式下，表演方式也不再是程式化的老旧一套，而是与时俱进有所创新。面对近距离接触的观众，演员们既要更加注重情绪的外放表达，也要关注动作的细节呈现，在“如何唱好”中更是倾注了心血——怎么样在唱同一折戏时，在彰显个人特色的同时还能传递出越剧的深厚韵味，也逐渐成为演员们深入思考的问题。

可是无论剧本如何翻新创作，观众对于戏曲始终抱着敬畏和欣赏的态度，浙派越剧特有的唱腔是始终不变的核心。在迎合时代主流的同时发扬中国传统文化，才让越剧艺术经久不衰，成为“常青树”。

除了《新龙门客栈》外，浙百剧团打磨的新版越剧《梁山伯与祝英台》《五女拜寿》等作品也备受关注。剧团凭借其创新的表演技巧，将当代元素巧妙融入在越剧中，彰显出越剧文化的生命力和活力。

就当下的戏曲发展情况而言，越剧的变革无疑为戏曲传承提供新的发展思路。传统戏曲要突破自身限制，以新颖的方式吸引来更多的年轻观众，并借助自媒体的传播破圈，唤起年轻人对传统文化的认识和认同，让非传统戏剧受众也能走进剧场，深入了解和感受戏曲文化的内涵。