□张志颖（郑州大学）

6月2日，网红何秋亊成都演唱会引发广泛关注，“抄袭”质疑甚嚣尘上，迅速成为舆论焦点。一场被粉丝寄予厚望的演唱会，最终却沦为一场饱受争议的闹剧，这背后折射出的是网红经济跨界扩张中的深层矛盾。

从舞台造型、手麦设计到互动环节，何秋亊演唱会被网友质疑多处抄袭汪苏泷、章昊等艺人的演出元素。粉色兔子玩偶服与汪苏泷2024年巡演造型高度相似，手麦的浮雕镶钻细节与章昊粉丝晒出的定制款原创设计稿比对几乎完全一致，连“刮刮乐抽奖”的互动流程也被质疑照搬汪苏泷演唱会创意。粉丝对细节的较真绝非“无病呻吟”——当演出在视觉符号、道具设计和流程编排上呈现出系统性的“创意挪用”时，公众对原创权益的维护恰恰是对行业规则的坚守。

面对质疑，何秋亊工作室发布的声明中承认舞台设计与汪苏泷存在相似，称“时间紧迫委托第三方团队”，向汪苏泷致歉但未回应其他艺人粉丝质疑；服装团队则解释“兔耳造型因市场调研不足引发误会”，称其他撞衫属行业常态。然而，这种“甩锅式”回应引发了公众更强烈的反感——作为演出内容的最终呈现者，网红团队对演唱会的审核义务不容推卸。更值得注意的是，声明对其他艺人粉丝的质疑闭口不谈，这种选择性回应也进一步暴露出网红团队对原创权益的漠视。

这场风波本质上是网红经济跨界扩张的典型困境缩影。当短视频流量红利加速向线下演出市场转化时，部分从业者陷入认知误区——将“粉丝购买力”简单等同于“艺术话语权”，却忽略了音乐领域对原创性的本质要求。这种将流量逻辑凌驾于艺术追求之上的操作，暴露出网红团队在跨界时对专业领域核心规则的漠视。从直播间滤镜到演唱会舞台，跨越的不仅仅是场景维度，更是从“流量变现”到“艺术创造”的鸿沟。急于收割跨界红利的心态，让部分网红团队选择用“创意拼接”来代替独立创作，最终导致口碑反噬。

网红跨界本是文化产业融合的积极尝试，但任何领域的突破都需要建立在对专业规则的敬畏之上。何秋亊演唱会争议事件警示所有跨界者：流量可以打开市场大门，却无法替代原创的核心竞争力。若想在音乐领域建立真正的行业认同，必须实现从流量操盘思维到内容创造思维的转变——这不仅需要跨界者本人提升专业声乐素养，更要坚持尊重知识产权的创作理念。唯有以诚意打磨作品，用原创回应期待，才能在跨界的道路上行稳致远，避免让舞台沦为创意剽窃的争议现场。

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