站在2019年的门槛，回望2018，时光给过去的一年加上了最后的注脚，也将这一年荧幕上鲜活的身影盖上了过往的烙印。中国2018年电影成绩优越，12月30日，票房终于达到600亿的水平，创造了票房新纪录。虽然增幅没有上年大，但仍旧是特点鲜明一年。

　　在其蓬勃发展的同时，我们惊喜地看到了电影行业呈现的新变化：院线电影包容性大大增强，现实主义电影受到热捧，电影风评对票房产生巨大影响，流量明星遭受冷遇，电影观众回归理性……每一项都是经时光磨砺后的蜕变，它们昭示着我国电影正走向愈发成熟的未来。

　　而在可喜的变化背后，机遇和挑战依旧并存。外来优质影片的发展势头依旧强劲，尽管我们无需过分担心其挤压国产影片的生存空间，但它的确为中国电影的发展提出了更高的要求。不仅于外部，国内电影观众日益提高的审美和更高的文化艺术需求，是摆在我国电影前的更大挑战。“武装人、引导人、塑造人、鼓舞人”，始终是长悬于中国文艺界之上的达摩克利斯之剑。

　　在过去的几年里，我国电影业一直存在一个严峻的问题，那就是票房与口碑的错位。一些“流量影片”虽然骂声一片，但它们的收成似乎呈现着“越骂越起劲”的现象，口碑的一败涂地并没有阻碍观众为他们的票房买单；与之形成鲜明对比的是，部分优质电影由于没有受到广泛关注，导致虽然评价较好，但依旧“叫好不叫座”。这一现象造成的，是资本市场对佳片的冷落和对烂片的推崇，是“劣币驱逐良币”的恶性循环。可以说，这种矛盾令无数人看在眼里，痛在心里，对电影市场忧心忡忡。

　　然而，风物长宜放眼量。时间并不会辜负任何一片良苦的用心。我们看到2018年，“流量”开始失效，观众开始回归理性，不再为粗制滥造贡献票房。取而代之的，电影的样态变得更加丰富，一些演技派影片，甚至是“素人”出演的电影，由于制作精良、演技到位，而受到了口碑和市场的一并推崇。

　　豆瓣网给出的年度电影榜单中，获评“2018年度最受关注的院线电影”称号的《我不是药神》，即为一部现实主义题材影片。年轻导演文牧野将力道锲入了中国社会的筋骨，将血肉模糊的现实用熟练的笔法呈现给了公众。小成本电影《暴裂无声》获得好评，完成多年终于得以上映的《狗十三》引起了众人的共鸣，而艺术电影《米花之味》《地球最后的夜晚》意外地收获了广泛关注。2018，院线电影的无数种演绎丰富了我们对于它的想象，这不仅意味着院线对包容度的提高，更为中国影视事业的发展提供了无数种可能。

　　2018对于电影行业而言，同样是跌宕起伏的一年。且不谈金鸡百花将被众人吐槽宣传的审美，金马奖上的台独言论足以令无数人讶异和愤怒。艺术可以透视政治，割裂开来对待的想法被无数次现实证伪。但我们能否让艺术的友好发展尽可能弥合政治裂痕，让艺术成为消解隔阂的桥梁，仍需要电影工作者的不懈努力。

　　人生离合，亦复如斯。2018对于电影行业而言，也是离别的一年。那个为我们浪漫的新浪潮影像世界，留有《末代皇帝》《戏梦巴黎》等著作的意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇溘然长逝；在自己所创造的漫威宇宙中顽皮客串的老爷子斯坦·李、《七武士》《罗生门》等日本老派电影作品的“金牌编剧”桥本忍，一位位伟大的电影人相继离去，似乎在告诉我们，一个电影时代在慢慢落幕。

　　人们总戏称20年前的1998年是“上帝想看电影的一年”，那一年，《海上钢琴师》《楚门的世界》等无数经典问世，但我们不必过度怀念往昔的成就，艺术总会等待时间的答案。花开有时，未来可期。电影的2018正满载璀璨的记忆踏上归途。2019年，银幕将为我们谱写怎样的乌托邦世界，是这严冬中众人最热切的祈盼。

　　文/陈韵仪