□何心奕 (湖南师范大学)

日前，关于“施暴镜头不要对着受害者拍”的话题引发了网络热议。一些网友们认为，许多影视作品在拍摄强暴的情节时，往往以受害者为画面的主体，凌乱的头发、含泪的眼睛、半裸露的身体……着重强调受害者挣扎时的无助、绝望和楚楚可怜，使大多数观众观影时感到十分不适。

影视作品可以通过反映社会现实来引发人们共鸣和思考，引起公众的关注和讨论，然而，若仅仅只将镜头聚焦于受害者，可能会满足某些人的猎奇和病态心理，甚至会激发犯罪欲望，带来负面的影响。

有观点认为，把镜头对着受害者，能让观众更加同情受害者，从而更加痛恨强暴行为。但受害者的苦难不应成为被凝视的艺术品，当观众的注意力集中在这被无限放大的痛苦上时，真正应该被谴责的恶仿佛悄悄地隐身了。

尤其是多数影视作品的强暴情节大都以女性为受害者，给女性观众带来了很多不好的观影体验。《女人们的谈话》的导演萨拉·波莉曾说：“（只拍女性挣扎）的画面让我很不适，每次我看电影的时候，看到直白的性侵画面都很难受，同时我认为这在电影中并不必需，也无关主题。”

有更多的人认为，应该将镜头试着对准施暴者，可以参考《所以不要和陌生人说话》这部电视剧，当男主人公安嘉对妻子进行施暴的时候，镜头把他狰狞的面目和可怕的嘴脸赤裸裸地体现了出来，成为一代人的“童年阴影”。这样的处理方式不仅有冲击力和表现力，更能引发观众的思考，起到警示的作用。

电影《热辣滚烫》热映时，#乐莹被骚扰时镜头对准的是猥琐男#登上热搜，影片在处理性骚扰的场景时，把猥琐男的角色放在了被凝视的位置上，给了受害者角色足够的尊重和关怀，细腻的处理方式赢得网友们的一致好评。

“痛苦不应该被赏玩，罪恶才应该被书写。”如何平衡不同视角带来的效果，是影视制作者应该认真思考的问题。我们期待未来看到更好的影视作品，带来正确价值观的引导，注重细节和观感，不仅有深度，更要有温度。