□吴润秋（四川外国语大学）

近日，音乐人韩红在《闪亮的夏天》音乐节目录制现场公开表达了对当下部分歌手表演方式的强烈不满，她直言不讳地痛斥，“现在很多歌手的耳机里都是提示音，没有提示音就唱不了”，认为这是一种“偷懒”和“不专业”的表现。这番言论迅速在网络上引发热议，将“歌手表演是否依赖提示音”“提示音是否成为行业潜规则”等话题推至风口浪尖。韩红的痛心疾首，不仅是对某些歌手个人能力的质疑，更深层次地折射出当前音乐表演行业在技术依赖、专业精神以及艺术追求上可能存在的隐忧。

“提示音”或“耳返”（In-Ear Monitor）中的提示功能通常是指在现场演出时，通过耳机为歌手提供精准的节拍、旋律甚至和声等引导信号，帮助歌手在复杂、嘈杂的现场环境中保持节奏稳定、音准准确。当一项辅助工具从“锦上添花”变成了“雪中送炭”，甚至异化为“不可或缺的救命线”时，其性质就发生了根本变化。韩红的担忧，恰恰在于她观察到的现象——部分歌手似乎已经完全丧失了在没有提示音情况下的现场演唱能力。

这背后反映的第一个行业问题是对技术的过度依赖与基本功的弱化。学习音乐，尤其是声乐，扎实的基本功——包括对乐谱的熟记、对节奏和音准的精准把握、对作品情感的深刻理解与表达——是立身之本。这些能力的培养，需要日复一日地刻苦练习，而非仅仅依靠外部的提示。当耳返系统中的提示音变得无处不在，歌手们或许在排练和演出中，都习惯于“跟着提示走”，久而久之，大脑和身体对于音乐本身的内在感知能力就可能被削弱。如果连基本的音准、节奏都需要耳返来“喂”着唱，那么所谓的“现场表演”，其真实性、即兴性和与观众的情感连接力，都将大打折扣。这并非否定技术的作用，而是警惕技术可能带来的惰性，警惕它是否正在成为某些人掩盖自身不足的“遮羞布”。

第二个反映出来的问题是专业精神的滑坡与“舒适区”的固化。真正的专业，不仅体现在技术层面，更体现在面对挑战时的应变能力和对作品负责的态度。现场表演本就充满变数，设备故障、环境干扰、身体状态波动等都可能发生。一个成熟的、有责任心的歌手，应该具备在没有完美技术支持的情况下，依然能凭借自身实力完成表演的能力。而过度依赖提示音，某种程度上反映了一种不愿冒险、害怕出错、只想待在“舒适区”的心态。这种心态若蔓延，将不利于歌手个人艺术水准的提升，也难以应对真正的舞台考验。韩红之所以“痛斥”，或许正是因为她看到了这种专业精神的缺失，看到了一些本该闪耀舞台的歌手，却因为对技术的过度依赖而显得“脆弱”和“不自信”。

提示音不应该成为衡量一个歌手能否上台表演的“门槛”，更不应该成为某些歌手放弃打磨基本功的借口。我们鼓励并需要技术为音乐表演带来更多可能性和稳定性，但绝不能让技术成为扼杀歌手基本功、专业精神和艺术追求的“温柔杀手”。对于歌手而言，保持对音乐本身的敬畏，持续打磨内功，努力提升在没有技术“拐杖”情况下的现场驾驭能力，才是立身之本。音乐的魅力在于其情感共鸣和艺术感染力。无论技术如何发展，支撑这一切的，永远是歌手那份对音乐的热爱、扎实的技艺和真诚的投入。

在技术飞速发展的时代，我们如何守护表演艺术的灵魂？这需要歌手自身的警醒与自觉，将技术视为辅助而非主宰，持续锤炼内功，保持对音乐本真的敏感与热爱。也需要行业建立更健康的评价体系，不仅仅以“稳定”论英雄，更要珍视那些充满生命力的、带有“人”的温度的表演。同时，整个社会也应反思，在追求效率与便捷的同时，是否不应遗忘那些需要慢工细活、需要专注投入才能抵达的、更深层的美感与价值。唯有如此，音乐舞台才能真正回归其应有的多元与深邃，而非沦为技术的提线木偶。

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