4月11日，教育部下发了《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》（以下简称《意见》），要求普通高校要强化面向全体学生的普及艺术教育。意见要求，各高校要把公共艺术课程与艺术实践纳入教学计划，每位学生须修满学校规定的公共艺术课程学分方能毕业。（4月12日 新华社）

艺术教育是美育教育的主要途径，与个人全面发展、国家优秀文化传承、国民文化自信息息相关。早在2006年教育部办公厅就已刊发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，对普通高校公共艺术课程学分作出底线要求，但有调查显示多数高校并未落实。此次《意见》再次强调高校开设公共艺术课程必要性，要求部属高校须于今年9月1日提交美育工作实施细则，体现了国家对于普及艺术教育的重视，普及艺术教育迈出了一大步。

艺术教育古来有之。《周礼·保氏》有：“养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼，二曰六乐，三曰五射，四曰五御，五曰六书，六曰九数。”子曰：“兴于《诗》，立于礼，成于乐。”荀子分正声和奸声：“奸声而淫乐兴，正声而和乐兴。”古时培养贤人要“通五经贯六艺”，故将智育、美育、德育、体育置于不差上下的高度。今时重视人要“德智体美劳”全面发展，时代虽变，但以上“四育”也不能厚此薄彼，故艺术教育不应被忽视、轻视。

重视艺术教育，首先要明确艺术专业教育和艺术普及教育的区别，二者的对象不同。笔者认为，艺术专业教育应指对音乐、美术、舞蹈等具体的艺术项目进行系统化、专业化地教学，提高学生的专业素养和专业技能水平。而艺术普及教育则的目的则是让非专业的学生接触艺术、了解艺术、具备基本的审美能力。

高校为普及艺术教育，开设的公共艺术课程面向对象应是非艺术专业的学生，在课程设置方面应有三点考虑。一是课程难度要恰当，需考虑非专业学生普遍的接受程度。二是，课程不能只流于形式，传授生硬的课本知识。网上有学生反映学校要求选修的音乐课，期末考核要求闭卷听歌识曲，且需答出作词者作曲者的各种信息。死记硬背地应试，考试后就遗忘，这种具有强烈的功利性的学习方式，只会消磨掉学生的兴趣，甚至会使其产生反感，违背普及艺术教育的初心。

其三，有条件的学校课可开设多样的艺术课，如音乐、绘画、书法、雕塑等等。兴趣是最好的老师，多样化的课程设计有助于学生选择自己最感兴趣的课程， 学校效果事半功倍。正所谓百炼成钢，每个领域的佼佼者都是通过日复日年复年的努力才能收获成功，仅靠一门公共课就想培养出色的音乐家、画家、书法家是不切实际的。公共艺术课的开设能帮助学生发掘自身的兴趣、提高自身审美鉴赏能力、提升自身的艺术修养。

大学生开设艺术“必修课”只是普及艺术教育迈出的一步，未来当人们的审美鉴赏能力、艺术修养提高是，或许在看到大卫雕像时，能欣赏其优美的人体线条和高超的雕刻工艺，而不是看到裸露的生殖器只想到“少儿不宜”；或许在卓别林表演中大笑时，能体会其暗含的讽刺意义；或许在表达“我爱你”时，还记得夏目漱石那一句“今晚的月色真美”。

文/文宏艺