□刘一昂（吉林大学）

近日，新国风环境式越剧《新龙门客栈》走红，“90后”越剧演员陈丽君、李云霄也火遍各大社交媒体平台，引发热议。（11月14日 央广网）

一段时间以来，不少地方戏曲等传统文艺确实陷入发展瓶颈乃至生存困境中，谁能想到，在互联网时代，传统戏剧也在打破代际隔阂，向不同圈层和年龄的受众展现其独有的魅力，宛如枯木逢春、再生新芽。从汲取话剧创作经验提升越剧剧种品格，再到此次推出环境式越剧《新龙门客栈》，历经百年风雨的越剧，正在一代又一代越剧人的努力下求新求变，其“宾客盈门”的破圈之路值得学习借鉴。

仔细分析不难发现，越剧《新龙门客栈》之所以深受年轻人的喜爱，很大一部分原因是将经典与时新相结合。一方面，在选题上瞄准经典武侠IP，并从年轻人的视角进行创作，用充满现代感和时尚色彩的表演形式，使诗意化的武侠故事与演员们唯美的表演相契合，牢牢抓住了观众们的“心”。另一方面，紧跟潮流，采用流行的环境式演出模式，通过演员与观众互动等方式，让观众不再被动接受剧情，而是全身心沉浸在演出中，身临其境地感受剧情故事，从而引起观众的共鸣。

同时，陈丽君、李云霄这些新一代表演者在年轻人群体中的走红和出圈，也带给我们新的思考：“人”是保持戏曲艺术持续发展的活力之源，如果没有年轻人的参与，无法真正实现传统戏曲的繁荣发展。尤其在人才培养方面，如果没有好的人才，好剧本出不来，表演艺术家出不来，好的导演出不来，那又如何吸引年轻人呢？只有让人才持续涌现，才能打好传统戏曲文化传承的“基底”。这启示传统戏曲从业者除了要与时俱进，创新贴近当代年轻人生活和符合他们审美价值的内容，更要注重青年人才的培养，通过“老一代”与“新一代”共同研习、同台演出等方式，形成“老中青”齐上阵的人才梯队，为传统戏曲艺术的传承和发展共同努力。

当跌宕婉转的越剧唱腔在各类社交媒体响起，当陈丽君扮演的“玉面郎君”贾廷和李云霄扮演的金镶玉在社交媒体的快速传播，获得大批年轻观众的喜爱，我们也要看到，正是通过互联网传播渠道，《新龙门客栈》的辐射力才能不断扩大。近些年，越剧在青年群体中的影响力越来越大，借助“互联网+”的快车，不仅有越剧院团机构在抖音上线《红楼梦》等传统剧目，还出现了《中国好声音》“越剧特别季”，在年轻人中掀起一股“越剧热”。在互联网的浪潮下，优秀的传统戏曲文化也应该顺势而为，借助数字化技术的翅膀飞出新高度，这对打破戏曲创新的边界、实现传统与新潮的融合具有重要意义。

《新龙门客栈》的破圈并不是一时的运气，而是来自其百年传承的积淀与底气，任何曲种要想经久不衰，终归要靠作品说话。真正的“好作品”都经得起时间的考验，这也是为何越剧能在当下实现突围破圈，俘获大批年轻观众。传统戏曲文化的传承之路既任重道远，也大有可为，未来，我们乐意看到更多的优秀戏剧表演者走向观众，也希望更多的传统戏曲走进千家万户，这样的破圈多多益善才好。