□廖思琪（四川外国语大学）

四川美术学院“开放的六月”毕业展已走过二十一个年头。今年，这座校园再次成为城市的文化焦点。24个专业的1500余名学生带来近万件作品，从雕塑、绘画到数字影像，展现着新的一代对世界的观察与思考。展览现场每天人头攒动，许多观众在作品前驻足良久——这些作品没有高深莫测的姿态，而是以真诚的表达触动着普通人的心灵。

这些作品的动人之处，首先在于创作者们从自身经验出发，却能触及广泛的社会情感。《一百个人的孤独》用一百个黏土小人组成装置，每个小人姿态各异——蜷缩、托腮、抱膝——共同呈现了都市生活中的差异感。创作者没有刻意放大孤独的沉重，而是通过圆润的造型和温暖的黏土材质，让观众在观看时产生一种“被懂得”的共鸣。

同样源于个人记忆的《木糖纯》是一件木雕作品。作者徐思琪经过50万次雕刻，创造出彩虹糖、QQ糖等童年零食的包装袋，连包装袋受重力产生褶皱和反光都细致呈现。这些即将消失的日常物品被永久保存于木质材料中，让80后、90后观众瞬间找回儿时记忆，引起了广泛的社会共鸣。

这些创作与川美的教育理念密不可分。学校鼓励学生“以大地为课堂，以社会为学院”，推动专业技艺与社会需求的融合。比如在本科生课程中全覆盖开设“艺术劳动美育实践课程”，这样的教育导向让学生创作自然地关注现实议题，从乡村振兴到城市更新，从长江生态保护到社区微改造。

川美八十五年的育人传统也是这些作品的深层支撑。从罗中立《父亲》对农民命运的刻画，到如今毕业生对普通人情感的关注，“人民”始终是川美创作的灵魂。近年来，学校更积极推进“艺科融合”：与电子科技大学共建“实验艺术+电子信息工程”双学位项目，与重庆大学合作“智能汽车设计”专业群。影视动画学院学生用AI生成三峡生态短片，实验艺术学院通过激光雕刻探讨技术伦理，这些不仅是跨学科培养的成果，也打破了“艺术家不食人间烟火”的刻板印象。

艺术的意义不在于高悬殿堂，而在于让每个普通人在作品中看到自己的影子。当观众在《一百个人的孤独》前认出自己的身影，当80、90后在《木糖纯》前回忆童年……艺术完成了最朴素的使命——连接千万个孤独的“我”，汇聚成理解的“我们”。川美毕业展21年的坚持证明，真诚的表达自有力量，贴近生活的艺术自有回响。在这个六月，走进川美校园的人们都在见证：艺术可以如此具体，又如此深入人心。

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