□王志高

“来到宁波，我被这座城市的‘诚意’与‘包容’打动，也希望能尽自己之力，反哺宁波。”王鑫鑫说。王鑫鑫是宁波财经学院表演系教师、浙江省首批文化特派员。从烟台到宁波，他将自己的舞台从剧组片场搬到田间晒谷场，从高校讲台延伸到渔村课堂。“戏剧也可以是点亮乡村的一盏灯。”王鑫鑫说。（5月5日《宁波晚报》）

王鑫鑫的实践展现了一种可贵的“双向奔赴”。一方面，他将专业资源引入乡村，让留守儿童在角色扮演中体验自信，让渔民在方言朗诵中感受表达的快乐；另一方面，乡村也反哺了他的艺术创作，晒谷场的即兴舞台、渔网编织的幕布，恰恰是城市剧场里稀缺的鲜活素材。这种互动揭示了一个深层逻辑：艺术下乡不是单向的“给予”，而是彼此滋养的过程。真正的乡村美育，不能止步于“送戏”，而应追求“种戏”——让艺术成为村民生活的一部分。

然而，现实中许多艺术下乡活动仍浮于表面。有的团队将演出视为“完成任务”，锣鼓喧天过后，乡村重回寂静；有的课程设计脱离实际，教孩子跳芭蕾、演莎剧，却忽略了方言快板、地方戏曲等本土艺术形式。这种“高空作业”式的美育，看似热闹，实则难以扎根。王鑫鑫团队的独特之处，在于他们抓住了“在地性”——用方言朗诵《海燕》，让“小红军”的故事连接红色记忆，这些设计让艺术与乡土产生了化学反应。其实，乡村不需要艺术的“施舍”，需要的是能与土地对话的创造性转化。

要让艺术真正点亮乡村，还需破解三个难题。其一，避免“季节式扶贫”，暑期支教固然可贵，但美育需要持续性，能否建立乡村艺术辅导员的长效机制？其二，警惕“精英化倾向”，美育不是要把孩子培养成演员，而是唤醒感知力，课程设计应减少表演技巧的灌输，增加生活观察与表达。其三，挖掘“本土基因”，与其照搬城市剧场模式，不如与“守”艺人合作，将当地生活日常变成戏剧素材。正如王鑫鑫所说：“我们不仅教孩子演戏，更教他们‘看见生活’。”乡村美育的目标，是让每一个普通人都能发现自身文化的力量。

从王鑫鑫的故事延伸开去，艺术下乡的深层意义在于重塑文化自信。当渔民大嫂站在台上用方言吟诵时，她传递的不仅是一首诗，更是一种“被看见”的尊严。乡村振兴不仅要富口袋，更要富精神。那些藏在老人口述史里的村庄往事、孩子们即兴创作的田间小品，都是值得珍视的文化资产。艺术在此刻成了纽带，连接起城乡之间的理解与尊重。

宁波的“神奇引力”不仅吸引了王鑫鑫这样的文化播种者，更孕育了一片让艺术与乡土共生的土壤。当更多人以“种心”而非“打卡”的心态参与乡村美育，我们终将看到：晒谷场上的每一次即兴表演，都是对乡村文化力量最生动的诠释。