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国家大剧院从当初的“公众开放日”升级成为“公众开放日艺术节”，不仅是内容和形式的变化，也不仅是规模的简单扩大，更是一种拉近艺术和受众距离的躬身之举，让更多艺术家和受众零距离接触，让受众感受到的不仅是艺术阳春白雪的高雅，更感受到了艺术因为贴近性产生的随和和亲民之美。
艺术只有和受众常互动，才有艺术的民间滋润；艺术家只有和受众常互动，才能让受众更了解和理解艺术家，也才能产生艺术的人缘；剧院只有常和受众互动，才能培养观众，产生艺术票房；可惜的是，艺术家和剧院由于各自肩负的艺术责任和任务所限制，和受众互动的机会很少，这在一定的程度上消弱了艺术的民间渗透力，也影响了受众对于艺术的民间认同感和感同身受。
作为国家大剧院，通过举办各种各样的高级别、高质量和高规格的演出来实现商业演出效益，既符合国家大剧院的市场定位，也满足了高端人群的艺术欣赏需求，但是国家大剧院同样担当着普及艺术和培养观众艺术素养的重任，而普及艺术和培养观众不能简单通过商业演出一条腿走路，更应该寻找更多的机会灵活设立形式多样的“公众开放日”，这样的开放日越多，高雅艺术就越有影响力和生命力。
开放日里，国家大剧院，在水下廊道、在橄榄厅、在公共大厅、在咖啡厅甚至在环廊，一场场打破“舞台”概念的小型歌剧、音乐会、戏曲表演，都引得旅客驻足观看，大剧院的每一处都是小型舞台，隆重热烈的艺术气氛彷如过年，但是每年仅仅有这热闹的一天，不禁令人惋惜和不过瘾，如果这些打破“舞台”概念的艺术，平时就能够出现在街道，社区，机关，企业，广场，剧院，电影院，图书馆，博物馆等等公共场所，让更多的受众能够很容易，很方便和很随意地亲近艺术，这样的艺术情境，多么美好，多么和谐，多么温馨，艺术怎么会因为不接地气而高高在上？
艺术家和观众围坐在一起唠嗑；就艺术等话题进行交流；到处能看到孩子们兴奋穿梭的身影，一到讲座和演出结束，艺术家就被观众们团团围住，观众问这问那，正因为平时难得一见艺术家，所以才有了唠不完的嗑，交不完的流，说不完的话，如果艺术家和受众的交流变得很方便，很畅通和很容易，也许团团围住才能变成宠辱不惊的从容。
国家大剧院一天的“公众开放日艺术节”，成了观众们艺术的“狂欢”之地，国家大剧院也迎来了“晴朗的一天”，艺术家的别样风采真是让观众大开眼界，但是，艺术的普及与教育，更需要日常的“慢热”而不是一天的“狂欢”，功夫更在“公众开放日艺术节”外，国家大剧院“开放”不该仅有“晴朗的一天”，我们更需要晴朗的很多天。
“公众开放日艺术节”这一形式让大众关注、喜欢上高雅艺术，提高他们的艺术欣赏水平，大剧院为音乐普及作出了很大的贡献。这种让最普通的观众与艺术家和音乐零距离接触，很容易让大家发现音乐之美，这种公益做法特别好，但是时间太短，意犹未尽，也容易“撑着”，更需要细水长流，常态化交流。
国家大剧院“公众开放日艺术节”不只是大剧院的节日，更是高雅艺术的节日。歌剧、交响、民乐、钢琴、舞蹈、话剧、京剧在剧院各处上演，好戏连台，但愿国家大剧院让艺术家和受众唠嗑常态化，艺术普及，功夫更在艺术节外。
文/魏青
来源：红网
作者：魏青
编辑：艾伦
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