先是在圣巴斯蒂安电影节收获最佳影片、最佳女主角奖，接着又将公映日期由9月推迟至11月下旬，再加上公映前夕导演冯小刚主动就排片问题对掐王思聪，影片《我不是潘金莲》已经在公众视野内活跃了数月。

　　《我不是潘金莲》作为冯小刚回归导演本行的最新力作，未映先热，而且是烧得通红。人红是非多，片红自然也难逃是非之扰。加之冯小刚染指金马，范冰冰铩羽而归，如此种种累加的外在因素，不断给影片增添“神秘”色彩，着实吊足了观众的胃口。即便是排片量有限，也难以阻挡众人观影的高涨情绪，一个又一个的“场外花絮”，无一不在勾引着观众们的“馋虫”，驱使着大家跨步走进影院，一睹“不是潘金莲”到底是什么。

　　影片根据茅盾文学奖得主刘震云在2012年，第一次以女性视角创作的同名长篇小说改编。讲述了一个被丈夫污蔑为“潘金莲”的普通的农村妇女李雪莲，为了纠正一句话，在十多年的申诉中，坚持不懈为自己讨公道的故事。影片定位于喜剧剧情片，其中充斥着冯氏幽默的元素。在影片北京全球首映式上，媒体报导，全场2500观众，“共计86次笑声，8次掌声”，被封为“冯小刚喜剧二十年巅峰之作”。

　　当然，好电影首先有好剧本，2012年小说出版后，连倪匡也力赞，只有大陆的中国人才能写出如此“匪夷所思”的小说。话说，此得归功于刘震云的律师太太，多年来一直在底层为维护妇女权益而工作，这才真叫“接地气”。小说的蓝本足够优秀，而剧本改编尚算规矩。尽管没有展现出原作的大体量，但也足够饱满完整。影片随着李雪莲申诉之路的延展，不断牵扯出形形色色的男人，似乎是在“众星捧月”为主人公李雪莲服务，但其实是以李雪莲的申诉之路为主线，重点突出了男人戏的部分。影片对众生群像的细节刻画非常精彩，尤其是“官场众生相”让人眼前一亮，而个中男星的表演也是“八仙过海”各显其能，充分地展现了不同阶级各个角色的人物特点。

　　至于“李雪莲”，被刻意符号化，人物设定过于轴，不通情理，甚至有些自私。申诉之路的动机单薄，使人产生一种“无病呻吟”的感觉。故事一味地追求“芝麻变西瓜”的极致荒诞效果，反而使得影片的核心矛盾变得弱化，甚至是矫情。范冰冰的表演上乘，可是多少还缺乏肢体表演的感染力，而蹩脚的口音也影响了台词的效果，更也让李雪莲的“不和谐”被“放大”。实则，细节之处的瑕疵并不能抹杀《我不是潘金莲》对中国现实题材电影的实验性意义。正如许鞍华眼中冯小刚值得拿金马最佳导演的原因，“作为资深导演，他还有实验和创新的勇气。”

　　影片在“方圆”之间的游走，由开场以旁人“说书”形式，到望远镜式“圆幅”的中景静观其变，框外被遮蔽的，可尚有什么弦外之音，留待各自分解。似乎变形画幅诠释出影片中不同政治生态下的别样味道，但或许画幅只起到聚焦观影重点的作用，只能说是一个噱头。而旁观的你我，其实人人都可以是李雪莲，为了推翻一个“不符法律效力”的说法，可“买凶杀人”，又时而靠牛棚“对牛弹琴”，反过来看，此疯妇的“神经病”，可能才是荒诞社会里最正常的。

　　见惯了风浪的冯小刚似乎早已宠辱不惊，时常破口发炮，拒绝顺应人人疯涌扑去的时髦大势。经《私人订制》被劣批后，他大抵痛定思痛。“六爷”之所以老而弥坚，正是以58岁的初心，无视外在世界正发生的一切，如李雪莲一样，坚信并执行自己认为对的一套。

　　《我不是潘金莲》尽管不是那么完美，但是在中国电影市场的虚假乱象下，还是能够振奋振奋人心的。实则，中国式荒诞之可笑正是：总把悲剧误当喜剧办。创作者用心为之，明明想你笑出泪来，可是众人并不在乎创作的初衷，致使难以分辨出笑声中的“可笑”与“可悲”。而早已麻木的日常荒诞，终于有高人以既克制又拿捏得准的自嘲能力把它放大于眼前，消费掉或可一笑泯恩仇，真是小骂大帮忙。

　　勇于创新的电影人值得赞扬，敢于突破的影片值得品味。粗制滥造横行，模式套路当道的中国电影市场需要这样的创作者和作品。同时也需要用心去感受，去咀嚼的观众。影片是荒诞的，但其中的用心和诚意是真实的，但愿观众不是笑完就回家，否则就如李雪莲“与牛对话”，结果连那头牛也死掉了。

　　文/刘正中