□陈得之（湖南工业大学）

4月27日，演员张译凭借电影《三大队》中刑警程兵一角第二次获得中国电影华表奖优秀男演员奖，成为该奖项历史上第三位“二封影帝”的男演员。他在获奖后的采访中宣布暂时息影“充电”，引发广泛关注，话题冲上热搜第一。（4月27 《北京青年报》）

张译在采访中坦言，演员不能离开土壤，不能离开生活，否则永远是纸上谈兵。这一“土壤论”不仅是倡导演员回归职业本质，更是对整个文艺创作生态的深刻叩问。近年来，一些影视作品饱受诟病，其中大多都有剧情失真、情感空洞等问题，究其根源，正是创作者与真实生活渐行渐远。有的编剧闭门造车，依赖套路化情节；有的演员辗转于片场与综艺，无暇观察人间烟火。这样的创作，注定难以“动人心”。

前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基曾言：“要学会爱自己心中的艺术，而不是艺术中的自己。”真正的表演艺术从来不是凭空想象的技术展示，而是对生活深刻观察、体验与提炼的结果。巩俐为演好《秋菊打官司》在农村生活数月；段奕宏为塑造《暴雪将至》中的保卫科长角色，在工厂体验生活长达半年。张译本人为了《一秒钟》中的角色减重20斤，在西北荒漠体验生活。这些优秀演员之间的共同点就在于，他们深知生活体验不是可有可无的“附加项”，而是表演艺术不可分割的根基。

然而，当下的文艺创作环境却充斥着浮躁与功利。资本追逐流量，市场青睐“快餐”，许多文艺工作者被迫在商业与艺术之间疲于奔命。有的演员一年接拍多部戏，辗转于不同的剧组，却无暇沉淀演技；有的编剧依赖大数据和热门IP，却忽略了真实的社会百态。这种脱离生活的创作，或许能赢得一时的关注，却难以留下真正的经典。

张译的“充电”宣言，不仅是对个人职业的反思，更是对文艺生态的警醒。他说：“拿了这个奖，不好好去生活，不好好去演戏，观众会瞧不起你，我自己也会瞧不起我自己。”这番话道出了艺术创作的终极逻辑——真正的文艺工作者，必须既是生活的观察者，也是生活的参与者。只有扎根现实的土壤，才能让作品拥有打动人心的力量。

在这个技术日新月异的时代，表演艺术面临着前所未有的挑战与诱惑。虚拟现实、人工智能等新技术正在改变表演的形式与边界。但越是如此，演员越需要坚守“生活土壤”这一根本。技术可以扩展艺术表现的手段，却永远不能替代对生活的真实体验与深刻理解。正如英国演员劳伦斯·奥利维尔所言：“伟大的表演不是伪装，而是揭示。”

张译的“土壤论”不仅是对同行的劝诫，更是对整个文化生态的启示。当我们的演员、编剧、导演都重新扎根于生活的沃土，当我们的创作不再追逐短期流量而回归人性本真，中国影视才能真正实现从“量”到“质”的飞跃。