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“老腔”最初起源于西汉时期的船工号子，根植于劳苦人民的生活，随着年深日久的历史沉淀，形成了“老腔”慷慨激昂和苍凉的独特性。陈忠实在文中描述了自己第一次看老腔演出的经历：“气势磅礴，粗犷豪放，慷慨激昂，雄浑奔放，苍莽苍凉，悲壮的气韵里却也不无婉约的余韵……听来酣畅淋漓，久久难以平复，我却生出相见恨晚的不无懊丧自责的心绪。”
为何如此富有艺术价值和审美价值的“老腔”却令大作家产生“不无懊丧自责的心绪”呢？眼光应当投向全国，我国有许多像“老腔”一样的民间艺术得不到很好的保护，竟需列为“国家级非物质文化遗产名录”才能得以传承。据文化部的权威公布：1959年中国尚有368个剧种，目前只剩下286个，其中有74个剧种只剩下一个职业剧团或戏班，处于几近消失的“边缘化困境”。许多戏曲只是作为“参赛戏”或“评奖戏”而召集演员临时排练，常常活动一结束，就“曲终人散”。它们正遭遇人才流失、青黄不接、创新受阻、没有市场、难以为继的困境。这怎能不令人富有民族责任感的老作家“懊丧自责”，忧心忡忡呢？
众所周知，民间艺术是活态的文化遗产，历史文化的“活化石”，乡愁的文化载体。它不仅构成中华民族深厚的文化底蕴，而且具有唯一性和不可复制性，“一旦消失了，就再也找不回来了”。我认为仅仅靠出台《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，将其列为“国家级非物质文化遗产名录”和靠少数传承人抢救还远远不够。为此，政府应重视文化遗产保护的宣传，加大资金的投入，大力扶植人才，各级学校也应该积极配合，多开展一些文化活动，从而形成一个良好的文化氛围，让各地民间艺术也能像“老腔”一样，发出令人震撼的“呐喊”，打造出一股股强劲的“最炫民族风”。
文/林日新
来源：红网
作者：林日新
编辑：夏熊飞
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