□焦乐依（中国人民大学）

近来，打开社交媒体，各式各样的“团播”内容几乎占据了屏幕。炫目的灯光、精致的妆容服饰、充满艺术感的舞蹈编排，让团播逐渐突破人们对传统直播“带货”与“博眼球”的刻板印象，迈向更具审美价值与艺术格调的新高度。在众多团播账号中，以“梦华录”为代表的古风团播无疑是其中的佼佼者。它们把古典舞蹈与华美服饰之美搬上舞台，又借助现代灯光与数字技术放大感染力，为传统文化的传播提供了新的可能。

如果说舞美和服饰是“壳”，那么故事和传承才是“魂”。古风团播之所以能火，不仅在于一支舞跳得优美，更在于每一个细节都经得起推敲。梦华录团队在表演中植入徽州渔灯，引发了“跟着主播学做鱼灯”的热潮，吸引超1200万人次参与。观众们的弹幕里满是“华流才是顶流”的喝彩，这不仅是对舞台的认可，更是对文化创新表达的呼应。团播告诉我们，传统文化的传播不能只停留在表面形式，而必须深入到故事、细节与匠心中，才能真正打动人心。

团播的力量，还在于它打开了一个更大的舞台。过去，舞者常常只是大型演出的背景板，真正的聚光灯机会有限；而在团播里，更多人获得了表达自我的机会。像“梦华录”里的“加倍七七”，科班出身却在传统文艺舞台上机会不多，如今在团播舞台上找回了价值与自信。而且，不只是个人，越来越多专业文艺团体也开始尝试团播。今年夏天，陕西省歌舞剧院与梦华录团队在直播间携手演出，一场两小时的古风舞台剧吸引了超210万人次观看。可见，团播正在成为连接专业舞台与大众视野的新通道，让更多有才华的人能与观众相遇，让更多文化资源进入公共空间。

技术的进步，则让这一切拥有了更强的表现力。灯光、运镜、虚拟场景，让小小的直播间也能呈现出剧场般的震撼；即时互动的弹幕、评论与打赏，让观众不再是被动的看客，而是和舞台共同呼吸的参与者。这种双向交流，尤其打动年轻人。他们会因为一次舞台的惊艳而去了解渔灯的故事，也会在和主播的互动中第一次感受到“非遗”不是遥远的符号，而是可以亲手尝试的生活体验。可以说，技术让传统文化走下神坛，变得更亲切、更可触，更贴近日常。

从舞美到内涵，从个体到群体，从静态展示到互动体验，古风团播层层推进，拓展了传统文化的传播路径。它既是一种娱乐形态的升级，也是文化传承方式的创新。今天的团播，不只是“看热闹”，而是“看文化”；不只是让观众停留在短暂的惊艳，而是激发他们对传统文化更长久的兴趣。

当然，我们也要看到，这条路并不平坦。资本逐利、内容同质、娱乐至上等风险始终存在，一旦迷失方向，就可能让团播沦为另一种“快消品”。要想真正走远，必须靠从业者的持续打磨，靠平台的严格治理，更靠观众的理性选择。唯有如此，团播才能保持文化底色，真正让传统文化在数字时代生生不息。文化的价值，不在于一时的流量热闹，而在于长久的滋养与传承。

古风团播的兴起，让我们看到传统文化在数字浪潮中的新可能。它聚合舞者的梦想，激发观众的共鸣，也打开了公共文化生活的新空间。未来，随着更多探索和磨砺，这股文化新风潮或许将从“惊艳一时”走向“润物无声”，成为人们日常生活中可亲近、可感受的精神力量。更重要的是，它昭示着一个更大的命题：中华优秀传统文化并非尘封在典籍里的古老记忆，而是能够在新的表达中焕发光彩，在新的舞台上赢得年轻人喜爱。这份自信与生机，正是当代中国文化不断走向繁荣的深层支撑。

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